Unspoken Cinema

Parole à l'histoire de l'art 21 novembre 2012  ( centrepompidou )  1h11' Parole à l'histoire de l'art , Germano Celant et Michelangelo Pistoletto (Centre Pompidou; Paris; France) En compagnie de ces protagonistes majeurs de l’Arte Povera, rencontre autour de la naissance et de la configuration de la scène artistique italienne des années 60 qui a marqué durablement l’histoire de l’art. A l’occasion de la présentation à la Maison rouge de la collection du couple italien Giuliana et Tommaso Setari dans le cadre du cycle dédié aux collections privées, du 20 octobre 2012 au 13 janvier 2013. Oeuvres de Michelangelo Pistoletto dans l'Arte Povera : Venus of Rags , 1967 Arte Povera + Azioni Povere , 1968 Orchestra of Rags , 1968 Small Monument , 1968 Soap and Water Sled , 1968 Columns of Rags , 1968 Voir aussi : Minimalisme, Postmodernité et Arte Povera arte povera

Rien (Adèle Van Reeth; Les nouveaux chemins de la connaissance ; France Culture; 26-29 Nov 2012) 1. Pourquoi y-a-t-il quelque chose plutôt que rien ? (26 Nov 2012) 58' [ MP3 ] avec: Francis Wolff, professeur de philosophie à l'ENS-Ulm A quoi tu penses ? A rien. C’est donc que tu penses à quelque chose, sinon tu me répondrais, simplement : je ne suis pas en train de penser, ce qui est impossible. Le rien, ce sont les vagues de l’esprit qui, certes, pense, mais sans savoir à quoi il pense. Tout comme l’absence est le signe d’une présence qui manque, le rien est un mot qui désigne une chose qui s’ignore : un rien me fait chanter, un rien me fait danser, et quand je ris pour rien, je ris sans raison, et c’est déjà beaucoup. Si le rien n’est rien, et si la pensée est toujours pensée de quelque chose, alors le rien est impensable, inimaginable même. Penser le rien, c’est une manière pour la raison de se confronter au plus gros défi qui soit, et ce sera l’enjeu de cette s...

Passei-o (2005, video, variable length, loop, sound) by Disela Motta & Leandro Motta (Brazil) aagua.net A train passes in this quiet landscape with intervals of 40min. when it passes it brings with it an succession of images, that crosses the screen in a few seconds. after this torrent of scenes, everything comes back to the same stillness of before.

Bal / Miel (2010/Kaplanoglu/Turquie) présenté par Isabella Rossellini pour le festival du cinéma à la télé d'Arte. Autres films présentés : MADEMOISELLE CHAMBON SOUS TOI, LA VILLE TOURNÉE LEBANON MIEL MAMMUTH SINGULARITÉS D'UNE JEUNE FILLE BLONDE DREI LE PÈRE DES MES ENFANTS HADEWIJCH PERSÉCUTION L'ENFER DES PAUVRES AJAMI ANTICHRIST LE CHOIX DE LUNA

CINEMA SAISON 2012-2013  ( centrepompidou ) Albert Serra (17 Avril - 19 mai 2013) et Lisandro Alonso en correspondance Jonas Mekas et José-Luis Guérin en correspondance (30 Novembre 2012 - 7 Janvier 2013) au centre Georges Pompidou , Paris, France (Musée d'Art Moderne) * * * Rétrospective Kawase Naomi à la Cinémathèque Française (17 Octobre - 12 Novembre 2012)

Philosophie : L'attente (ARTE France; 14 Oct 2012) 26' [ YouTube ] Les philosophes Nicolas Grimaldi et Raphaël Enthoven prennent leur mal en patience. "Veuillez patienter..." A-t-on seulement le temps d'attendre ? Et quelle différence entre n'avoir plus rien à attendre et disparaître ? Avec le philosophe Nicolas Grimaldi, Raphaël Enthoven explore nos propensions à l'attente, dans l'espoir d'être plus tard ce qu'on voudrait être ici et maintenant. Filmographie suggérée du Cinéma Contemplatif Contemporain : Le moindre geste (1971/Deligny/Manenti/France) Jeanne Dielman (1976/Akerman/Belgique) D'est (1993/Akerman/Belgique) A Humble Life (1997/Sokurov/Japan/Russia) Mother and Son (1997/Sokurov/Russia) La blessure (2004/Klotz/Belgique) Hamaca Paraguaya (2006/Encina/Paraguay) Fantasma (2006/Alonso/Argentina) Colossal Youth (2006/Costa/Portugal) El Cants dels Ocells (2008/Serra/Spain) Uncle Boonmee who Can Recall His P...

Leviathan (2012) Q&A at NYFF (30 Sept 2012) 37'16" Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel Q : "What does the film say about the commercialization of fishing?" Lucien Castaing-Taylor : "Nothing. We are not trying to say anything. But one thing we're trying to do is to make films that don't say anything. Films, like everything humans make, are always about something in some way. But to imagine that they are about something that could be expressed in words, outside of the fabric of the film itself, is kind of ludicrous, because then you wouldn't make the film, you would write it. But fiction films in particular, narrative films, are not reducible to a point, or to making a statement about the world. And non-fiction, documentary, suffers by contrast, with this burden that spectators put on it, that filmmakers put on it, that programmers put on it... which is always elaborating an argument about the world, it is reducible to making a stat...

The Children Watch Ron Fricke's SAMSARA (Kurt Halfyard; 9 Oct 2012; Vimeo) 6'47" Willem (age 9) and Miranda (age 7) watched the 'tour of the world' documentary SAMSARA. Afterwards, they talk about what they liked and didn't like about this unusual type of film. Related : Children Ciné-Club (Beeban Kidron)  

Left Field Cinema was first released in November 2007, written and presented by Mike Dawson. The show has two main purposes; the first is to examine cinema in relative terms, tackling main stream cinema from alternative perspectives, applying varying theories to popular films and hopefully discussing them with a fresh point of view. The second purpose is to unearth more obscure films from world cinema and the independent scene, films that perhaps you've never heard of but are worthy of your attention. Left Field Cinema Podcast  (Mike Dawson) Selected episodes relating to CCC films : World Cinema Masterpiece: Werckmeister Harmonies  [ MP3 ] 26'52" An extended examination of Bela Tarr's modern masterpiece about the boundaries between civility and barbarism. Also featuring a look back at the first eight feature films of Tarr's career. Contemporary Obscurity: Satantango  [ MP3 ] (missing MP3, read the written review instead) Bela Tarr's seven and a hal...

Qui est John Cage ?  [ MP3 ] 1h23' Rencontre avec Jean-Yves Bosseur, Joëlle Léandre, Saladin Matthieu, Bastian-Dupleix Isabelle (BPI; Centre Georges Pompidou; Paris; 24 Sept 2012) [ PDF ] Célébrer la mémoire de John Cage, qui aurait eu cent ans en 2012, dans une bibliothèque ? Nul doute que le musicien, performeur, poète et penseur aurait trouvé l'idée cocasse ; lui dont la pratique, comme celle de Dada, Duchamp ou Satie, défie le monde de l'art et ses institutions. La Bpi relève ce défi. Dans ses espaces, parmi ses collections de livres et de disques, Bernard Fort interprètera la Conférence sur rien (Lecture on nothing), méditation poético-philosophique précisément réglée, que John Cage considérait comme une composition à part entière. Puis dans la Petite Salle du Centre Pompidou, le compositeur Jean-Yves Bosseur s'entretiendra avec Matthieu Saladin sur la personnalité, l'influence et l'actualité de Cage. Cette rencontre sera ponctuée par les interventio...

Keyframe: Mapping the Long Take (Tarr Béla, Jancsó Miklós) 5'49" By Kevin B. Lee from Fandor [..] Comparing this one shot from The Turin Horse (2011) with the one that we just watched [ The Red and The White ], you can see how Bela Tarr‘s use of the long take both incorporates and rejects different elements of Jancso’s camerawork. Here the camera is less active and elaborate, and the staging is less busy. Instead, there’s a greater emphasis on physicality. [..] The moments where the camera is static let us focus on the material, tactile qualities of the visuals: stone, wood and dirt. [..] Bela Tarr uses [long take] to convey the palpable sensations of a lived experience, one of harsh, grueling exertion. Like the Jancso scene, there’s a pendulum-like rhythm to the camera movement as it moves back and both between two poles of activity. Like Jancso, though to a lesser degree, Tarr is able to use off-screen space to economize activity: Notice how by the time the camera r...

Tarr Béla : "While there are more and more images everywhere around us, paradoxically, we perceive the increasing devaluation of this beautiful language every day. It is in this context that we are seeking to demonstrate, emphatically and convincingly, the importance of visual culture and the dignity of the image to the coming generation of filmmakers. Our aspiration is to educate mature filmmakers who think responsibly, with the spirit of humanism, artists who have an individual outlook, an individual form of expression and who use their creative powers in the defence of the dignity of man. Sarajevo offers the right home for this program as a multicultural city that is young and vibrant." * * * Hungarian arthouse director Bela Tarr is opening a PhD-level filmmaking academy in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. The Film Factory , housed in Sarajevo University's School of Science and Technology , will bring together some of the world's top directors to teach a...

"Can we say that the linearity in modern cinema is closer to contemplative whereas curvy movies are more about sensations?" Straigth and Curly (Mark Cousins; Sight&Sound; Oct 2012) On Andrei Rublev (the painter) as a symbol for the "straight", "linearity" exemplified by Tarkovsky, Kubrick, Akerman, Bresson, Snow, Davies. Mani Kaul, Michael Mann, Pasolini, Andersson. Costa, Dumont, Puiu... "meditative art".

Abbas KIAROSTAMI : "Ce qui me touche beaucoup dans le cinéma d'Ozu, ce sont évidemment ces plan fixes, larges, qui font de l'écran de cinéma une scène de théatre où le spectateur a toute liberté de poser son regard, de chercher ce qui l'intéresse sur un plan. C'est ce respect pour le spectateur, cette foi en l'intelligence et au libre arbitre du spectateur, est quelque chose pour laquelle j'ai effectivement beaucoup d'amiration, et qui selon moi manque beaucoup dans le cinéma d'aujourd'hui. Chercher à imposer au spectateur ce qu'il doit voir, ce qu'il doit ressentir, est quelque chose à quoi je ne peux pas adhérer. Je crois que la discretion est la différence de sa caméra, le fait de la poser loin, sur un petit pied, et le fait de dire au spectateur : 'je ne suis pas là en tant que réalisateur, ce regard n'est pas le mien mais le votre' fait preuve d'une grande noblesse, d'un grand homme, et moi je ne peux qu'êt...