Unspoken Cinema

TAMIL காண்டெம்ப்ளேட்டிவ் சினிமா என்பது 1960கள் மற்றும் 1970களில் தோற்றம் பெற்று, 2000களிலிருந்து விரிவாக வளர்ச்சி பெற்ற ஒரு புதுமையான குறைந்தபட்ச திரைப்பட வடிவமாகும். இது மெதுவான நடை (அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான வேகம்), மௌனம் (கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உரையாடல்களுடன்), நாடகத் திருப்பமின்மை (தொடக்கமும் முடிவும் இல்லாத அமைப்பு), மற்றும் மிகக் குறைந்த இசை (பெரும்பாலும் நேரடி ஒலியுடன்) ஆகியவற்றால் அமையும் ஒரு துறவறக் கதைசொல்லல் முறையாகும். நீங்கள் புதியவராக இருந்தால் எங்கிருந்து தொடங்குவது? ஒப்பீட்டளவில் எளிதாகக் கிடைக்கக்கூடிய, ஈர்க்கக்கூடிய, ஆனால் மிக நீளமாகவோ மிகக் கடினமாகவோ இல்லாத இந்தத் திரைப்படங்களை நான் வலியுறுத்திப் பரிந்துரைக்கிறேன். எளிமையான வரிசையில் 5 திரைப்படங்கள்: Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring (2003) — KIM Ki-duk (2020 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் காலமானார்). ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கையின் ஐந்து நிலைகளை, ஆண்டின் ஐந்து பருவங்களின் வழியாக பிரதிபலிக்கும் ஒரு ஜென் கதை. It Must Be Heaven (2019) — Elia SULEIMAN . பாலஸ்தீனம், பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க் ஆகிய இடங்களில் திரைப்பட இயக்கு...

  Cannes 2026 - La Libertad Doble de Lisandro Alonso (YouTube) 14'49" (Critikat) 17 mai 2026 Avec : Josué Morel et Robin Vaz Voir aussi: La Libertad retrouvée (Critikat)

  Rebonds - Lisandro Alonso, la Libertad retrouvée (YouTube) 31'01" (Critikat) 8 mai 2026 "C'est l'un des projets les plus singuliers présentés cette année au Festival de Cannes : vingt-cinq après son premier film, "La Libertad", Lisandro Alonso livre une suite aux déambulations de Misael, un bûcheron dont on suivait les actions prosaïques dans la forêt. En attendant donc "La Libertad Doble", il nous fallait réarpenter la nature luxuriante de la Pampa et revenir à ce film hybride, qui cultive à partir de presque rien un vertige. De quoi "La Libertad" est-elle le nom ? Le "slow cinéma" existe-t-il ? Alonso serait-il aujourd'hui, avec Weerasethakul, le dernier des modernes ? Toutes ces questions sont à l'honneur de ce nouvel épisode de Rebonds." Avec : Josué Morel et Robin Vaz. Voir aussi : La Libertad Doble (Critikat)

Récent ajout de thèse à la page Bibliothèque de Unspoken Cinema :  FRANCAIS : "Cette thèse se consacre à l’étude de trois filmographies contemporaines hispaniques et hispano-américaines encore relativement peu étudiées en France : l’œuvre du réalisateur mexicain Carlos Reygadas (Mexico, 1971), celle du cinéaste catalan Albert Serra (Banyoles, 1975), et celle du cinéaste argentin Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1975). Par leur traitement réaliste du temps et par l’économie d’action qui préside à leur composition, ces trois filmographies apparaissent comme des contre-points radicaux à une relation consommatoire aux images. Elles définissent les coordonnées d’un rapport alternatif aux films, posant de facto la question de savoir en quoi consisterait un voir viable et vivable, c’est-à-dire une perception qui ne serait de l’ordre ni de la consommation, ni de la simple reconnaissance, ni de la capture.Ces cinémas, en sollicitant la patience de leur public sur le mode d’une démobilisatio...

Watch More Like This Film : Goodbye, Dragon Inn (2003/Tsai) keywords = Building + Emptiness + Mutism + Ghosts More like it: Fantasma (2006/Alonso) More spectators: Shirin (2008/Kiarostami) More spectators: Where is my Romeo? (2007/Kiarostami) short More child spectators: 10 minutes older (1978/Frank) short More empty: Hôtel Monterey (1973/Akerman) More abandoned: Homo Sapiens (2016/Geyrhalter) More scenography: Le Bal (1983/Scola) More testimony: Man in Black (2023/Wang)

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  PETER BRADSHOW reviews EUREKA (YouTube) 4'37" Peter Bradshaw (17 Jan 2024)

Contemporary Contemplative Cinema Frequently Asked Questions #7: CCC FAQ #7 : Who are the iconic directors of Contemplative Cinema? Five auteurs, five personalities, five styles, one contemplation...   Lisandro ALONSO , Argentinian filmmaker, is always the first name that comes to mind when evoking Contemplative Cinema, because his œuvre is an exemplary model from beginning to end. Since his debut feature, La Libertad (2001), he films protagonists like his neighbours, daily, caringly, respectfuly. Unaffected body language instead of long discourses. Silences and pauses tell more about their inner turmoil. His urge for dead-times, his patience for the right interval are commandable. WANG Bing , Chinese independant filmmaker, is an exceptionnal documentarian. He’s made some of the greatest documentaries in cinema history. They are always driven by immersive images in succession, sharing the plight of his subjects. Without voiceover commentary, they build a direct bond between the ...

Français | English | Español |  한국어 | 日本語 FRANÇAIS Le Cinéma Contemplatif est une forme de film minimaliste et novatrice, initiée dans les années 60-70 et largement développée depuis les années 2000. C’est un mode narratif ascétique caractérisé par une certaine lenteur (au rythme de la vie quotidienne), un mutisme (avec un dialogue contenu), sans arc dramatique (sans début ni fin), et peu de musique (souvent en son direct). Par où commencer si vous êtes néophyte ? Je vous conseille vivement ces titres relativement faciles à trouver, qui sont accessibles et prenants, ni trop longs, ni trop austères. Voici ces suggestions en ordre de difficulté progressive. Printemps, été, automne, hiver… et printemps  (2003) de KIM Ki-duk (qui nous a quitté fin 2020), un conte Zen en cinq âges de la vie trouvant écho dans cinq saisons.  It Must Be Heaven  (2019) d’Elia SULEIMAN, une comédie absurde douce-amère à propos des pérégrinations du cinéaste entre la Palestin...

Expanded to 20 spots, since my last Top10 Canon in 2012 , because the population of CCC has grown "exponentially", reaching over 350 films (as registered in my CCC Recommendations )... here is an updated Contemporary Contemplative Cinema Canon, based on my viewing experience and my own criteria, featuring its greatest aesthetic achievements to date :  My Top20 CCC Canon  (2022 Updated) Sátántangó  (1994/TARR Béla Tarr/Hungary) Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles  (1975/Chantal AKERMAN/Belgium) Tie Xi Qu: West of the Tracks  (2003/WANG Bing/China) The Turin Horse   (2011/TARR Béla/Hungary) Le Moindre Geste  (1971/DELIGNY/MANENTI/FR) I Don't Want to Sleep Alone  (2006/TSAI/Taiwan)  Los Muertos  (2004/ALONSO/Argentina)  Leviathan  (2012/CASTAING-TAYLOR, PARAVEL/FR-USA-UK) DOC Blissfully Yours   (2002/WEERASETHAKUL/Thailand) An Elephant Sitting Still  (2018/HU Bo...

7 years without a new film by Lisandro ALONSO, since Jauja (released in 2014)... which was one of the rare period films in Contemplative Cinema. And there was another hiatus between the previous film : Liverpool (2008) and Jauja . They were released 6 years apart.  We got an inkling about his new film : Eureka , at the 2020 Locarno Film Festival with this official statement from the selection comittee :  Lisandro Alonso was directing outside his native Argentina for the first time, with an ensemble of cast and crew from countries ranging from Finland to Spain, when Covid-19 hit the shooting of his western in Portugal. Exploring the connections between the different cultures inhabiting a land through time is at the heart of Eureka . Here is the page of the film Eureka on the festival website, in case you want to read the synopsis before the film comes out..

  THE BEGINNING Unspoken Cinema : What first film did you see that sparked an impulse to make films yourself ? When was it ? How did it happen ? How did you choose cinema ? Sabrina Moreno : Since I was a child I was very imaginative and was making stories all the time. My father said I lived in a fantasy bubble. And I remember when I was 15 years old, I saw Natural born killers , then I knew there was a wild world I had no idea about. It was shoking but at the same time it had something that sparked in myself. I understood cinema will make me travel out of my boring village where I lived at the time. I continued writing stories and I began theater. So when I turned 18 and I had to choose a carrer, I thought to try cinema. But I didn’t know how it would be. After the first week studying cinema I knew I was right and I felt fortunate. UC : Who are your cinematographic inspirations, your film references ? SM : I had several inspir...

Films made by 22 recurrent Contemporary Contemplative Cinema figureheads since 1967 [ Google sheet ] It's time to update the CCC timeline 2008 , I hastly put together 12 years ago, at the origin of this blog. I had omitted back then Peter Hutton, Franco Piavoli, Tacita Dean, Elia Suleiman, Nikolaus Geyrhalter, Sergei Loznitsa & Kazuhiro Soda, who I didn't know, as well as most of James Benning's output. But a few also don't make the cut this time around (Omirbaev, Kore-eda, Costa, Ceylan, JZK, GVS, Martin, Escalante, Serra) for various reasons (too few CCC films, too "speechy"/narrative in comparison to the other main figureheads, but it doesn't mean they are not contemplative, just they are not part of the chosen few CCC role models)... in order to paint a clear picture, more radical, of this new narrative cohort. One thing did change : the year of debut of this narrative mode, now 1967 instead of 1970. In restrospect, we can see clearly now the years...

Here are some books, magazines or PhD thesis on slow cinema/contemplative cinema available online (latest addition to the Bibliography page ): “ Nocturnal Fabulations: Ecology, Vitality and Opacity in the Cinema of Apichatpong Weerasethakul ” (Érik Bordeleau, Toni Pape, Ronald Rose-Antoinette, Adam Szymanski; 2017) “ Cierta tendencia (nostálgica) del slow cinema ” (Horacio Muñoz Fernández; 2017) “ Speeding Slowness: Neo-Modern Contemplative and Sublime Cinema Aesthetics in Godfrey Reggio’s Qatsi Trilogy ” (Boczkowska Kornelia; 2016) “ Mexican Minimalist Cinema:Articulating the (Trans)national ” (Bolesław Racięski, 2016) “ Het dwaallicht vertaald naar Slow Cinema -De wandelaar in hedendaagse langspeelfilm ”  (Anne Verbeure; 2015) on Lav Diaz, Albert Serra, Jia Zhangke, Lisandro Alonso “ As Slow as Possible: An Enquiry Into the Redeeming Power of Boredom for Slow Film Viewers ” (Jakob Boer; 22 January 2015) “ Leave to live? Placeless people in contemporar...

Pour un cinéma contemporain soustractif Antony Fiant (Juin 2014) extrait PDF  / Site de l'éditeur Résumé : Depuis le début du XXIe siècle, on observe l'apparition régulière de films minimalistes manifestant une réticence marquée envers le scénario, le récit, la parole, la musique et la psychologie. Qu'ils relèvent de la fiction, du documentaire, ou des deux à la fois, les films de quinze cinéastes du monde entier (Lisandro Alonso, Wang Bing, Alain Cavalier, Pedro Costa, Darejan Omirbaev, Béla Tarr, entre autres) sont ici analysés d'un point de vue esthétique et dramaturgique pour mieux mettre en évidence un geste soustractif. Moins d'histoire, moins de dialogues, moins de décors, ces caractéristiques manifestent une belle foi en l'art du cinéma et en sa capacité de suggestion. Cet ouvrage veut réaffirmer les spécificités d’un art de la mise en scène, de l’espace et du temps. Force est de constater la présence dans le cinéma le plus contemporain (i...

Albert Serra - Lisandro Alonso : Cinéastes en correspondance   17 avril 2013 ( centrepompidou ) 1h19' Le chant des oiseaux - Rétrospective Albert... par centrepompidou Albert Serra : Honor de cavalleria d’Albert... par centrepompidou Les Noms du Christ - Rétrospective Albert... par centrepompidou Le Seigneur a fait pour moi des merveilles... par centrepompidou Voir aussi : Serra et Alonso à Paris (17 avril - 26 octobre 2013)

Albert Serra - Lisandro Alonso : Cinéastes en correspondance ( centrepompidou ) 54" Rétrospective filmographique complète d'Alert Serra et Lisandro Alonso, correspondance filmée entre eux, carte blanche et invités au Centre Georges Pompidou , musée d'art moderne de la ville de Paris, France (17 avril - 26 octobre 2013) !!! Le cinéma contemplatif contemporain entre au musée officiellement. Les détracteurs paresseux qui se plaignent des "films de festival" ont perdu leur vaine guéguerre... Voir aussi : Film d'Albert Serra "Les trois petits cochons"  - Interview d'Albert Serra Alonso, Serra, Mekas, Guérin, Kawaze à Paris Mekas, Guérin : cinéastes en correspondance (Centre Pompidou) Jonas Mekas (Centre Pompidou 2012)

CINEMA SAISON 2012-2013  ( centrepompidou ) Albert Serra (17 Avril - 19 mai 2013) et Lisandro Alonso en correspondance Jonas Mekas et José-Luis Guérin en correspondance (30 Novembre 2012 - 7 Janvier 2013) au centre Georges Pompidou , Paris, France (Musée d'Art Moderne) * * * Rétrospective Kawase Naomi à la Cinémathèque Française (17 Octobre - 12 Novembre 2012)

I usually refuse to compare CCC films on a merit basis, since this blog is dedicated to the study of the aesthetic, of this narrative mode, not to fuel the craving of detractors for reasons to dismiss "bad" CCC films (because they don't know how to find CCC-specific reasons to blame a film for failing to achieve its goal). But in the context of Sight & Sound 2012 Top10 canon, let's also establish a referential standard for the quintessence of CCC, the greatest achievements of this particular aesthetic, which is now a little over 40 years old. My (partial and non-consensual) Top10 ballot of the greatest aesthetic achievements in Contemporary Contemplative Cinema since 1970 : Sátántangó (1994/TARR Béla Tarr/Hungary) Mother and Son (1997/SOKUROV/Russia)  Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles  (1975/Chantal AKERMAN/Belgium) The Turin Horse  (2011/TARR Béla/Hungary) Tie Xi Qu: West of the Tracks  (2003/WANG Bing/China) I don't want to ...

AV Festival 12 : As Slow As Possible  International Festival of Art, Technology, Music and Film Newcastle, Gateshead, Middlesbrough and Sunderland (UK) 1st - 31st March 2012 [ PDF ] website In the run-up to London 2012 with its motto of “Faster, Higher, Stronger” we propose an alternative slower pace and relaxed rhythm to counter the accelerated speed of today. Titled after ASLSP (As SLow aS Possible) by pioneering artist John Cage, the theme explores how artists have stretched, measured and marked the passage of time. Some works last the full 31 days, others are infinite in duration or move imperceptibly slowly: 14 seconds become 31 minutes, one hour becomes 24, and we can all dream together in a 12-hour sleep concert Century of Birthing (2011/Lav Diaz/The Philippines) Slow Cinema is a series of over thirty landmark films from leading international filmmakers, focused around slowness, and interwoven through AV Festival 12....