Unspoken Cinema

 Récent ajout de thèse sur la page Bibliothèque de Unspoken Cinema :  FRANCAIS : "L’objectif de notre recherche est d’examiner la force créatrice du temps dans le cinéma contemporain, en confrontant les œuvres de Tarr et Van Sant. Dans une perspective esthétique, nous étudierons la manière dont ces deux cinéastes mettent en valeur différents aspects du temps souvent considérés comme négatifs – la lenteur, la répétition, l’attente, le silence ou le vide – afin de déplacer l’attention du spectateur, non pas vers la narration, mais vers le temps lui-même, la matière première du film, et en même temps d’explorer une autre possibilité de l’art cinématographique. Il s’agit, chez eux, de filmer le temps. Mais comment le filmer et le rendre visible et sensible dans les formes filmiques ? Cette question à la fois théorique, pratique et sensorielle qui traverse leurs films nous guidera dans notre étude.La première partie sera consacrée à deux portraits croisés de Tarr et de Van Sant po...

Dernier ajout sur la page Bibliothèque de Unspoken Cinema : FRANCAIS = "L’enjeu de cette thèse est d’étudier la lenteur comme expérience du personnage au monde contemporain et notamment à partir des films de Lisandro Alonso, Nuri Bilge Ceylan, Todd Haynes, Hou Hsiao Hsien, Jim Jarmusch, Jia Zhangke, Semih Kaplanoğlu, Terrence Malick, Cristian Mungiu, Carlos Reygadas, Albert Serra, Béla Tarr, Tariq Teguia, Joachim Trier, Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasethakul, Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Andreï Zviaguintsev. En déployant nos recherches sur trois grands axes : espace-lenteur, rythme-lenteur et temps-lenteur, nous suivrons les expériences des personnages dans leurs évolutions et dans leur rapport à la lenteur. Dans un premier temps, nous nous interrogeons dans la manière la lenteur se manifeste dans les villes et la vie urbaine, pour illustrer la stagnation spatio-temporelle des personnages, la durée et l’immobilité. Il s’agit de montrer comment la durée et l’instant interagisse...

Aujourd'hui 6 février 2026, jour des funérailles de Béla TARR, génie du Cinéma Contemplatif, à Budapest, un hommage dans la presse française :  "[..] Parler de salut de l’humanité ou de résistance paraît trop lourd, trop chargé pour désigner avec justesse leurs comportements : ils ne projettent rien vers l’avenir, ne portent aucune utopie, mais persistent à accomplir une action simple, minimale. Et pourtant, c’est peut-être bien à travers ces gestes que subsiste pour eux une dernière forme de dignité possible, alors qu’advient la fin des temps." Robin Vaz ; Béla Tarr, le brouillard a envahi ton âme. Ciao Béla . (in Critikat ) "[..] Dans le documentaire Tarr Béla : I Used to be a Filmmaker de Jean-Marc Lamoure, on voit notamment le cinéaste sur le tournage en train de préparer un plan sur la carriole qui passe au loin, sur la crête d’une colline. Pour obtenir son cadre, Tarr demande à des membres de son équipe de creuser un trou : « C’est mon dernier film, j’enterre l...

Hamvas Béla út 11. (YouTube) 55'36" (Kis ZenFilms) 15 Jan 2026 * * * Hamvas Béla út 11. / Hamvas Béla street 11. (2025/Janos KIS/Hungary) a review by Benoit Rouilly Living the weight of an hour, a man takes us through the mundanity of unfettered existence. How much does an hour of human life weigh? Eight moments, eight plans-séquence tell the tale of a daily routine. The slightest gesture is well-rehearsed by life-long habits, not even conscious or calculated. A prosaic choreography of solitude takes place before our eyes. Not a single word is uttered as the unnamed protagonist undertakes repetitive chores. This individual is all of us when nobody’s watching. The muscle memory of his alienation draws lonely circles throughout his apartment. It is as much a chronicle of his life than it is a document of his living space. A modest home on the 13th floor in a Budapest social project from the 60ies. A socialist-era prefab apartment block. The washed-out facade is a vertiginous p...

Latest addition to the Library page on Unspoken Cinema :  "For over twenty years, director Apichatpong Weerasethakul has received international acclaim for the sensuous pacing, folkloric narratives and creative resistance to authoritarian politics buried within an expansive body of work. Situated on the fault line of narrative filmmaking and contemporary art, his work flickers between obscurity and critique, leaning into the ambiguities of contemplative art cinema to challenge political orders, resurface repressed national memories and even reimagine the structure of cinema itself. Apichatpong Weerasethakul: Contemplation and Resistance is a major study of the screen works of one of contemporary cinema’s most influential directors. Through deconstruction of his major works placed in cultural, historical and political context, Contemplation and Resistance chronicles the creative and political interventions of one of the most influential political filmmakers of the twenty-first cen...

Récent ajout de thèse à la page Bibliothèque de Unspoken Cinema :  FRANCAIS : "Cette thèse se consacre à l’étude de trois filmographies contemporaines hispaniques et hispano-américaines encore relativement peu étudiées en France : l’œuvre du réalisateur mexicain Carlos Reygadas (Mexico, 1971), celle du cinéaste catalan Albert Serra (Banyoles, 1975), et celle du cinéaste argentin Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1975). Par leur traitement réaliste du temps et par l’économie d’action qui préside à leur composition, ces trois filmographies apparaissent comme des contre-points radicaux à une relation consommatoire aux images. Elles définissent les coordonnées d’un rapport alternatif aux films, posant de facto la question de savoir en quoi consisterait un voir viable et vivable, c’est-à-dire une perception qui ne serait de l’ordre ni de la consommation, ni de la simple reconnaissance, ni de la capture.Ces cinémas, en sollicitant la patience de leur public sur le mode d’une démobilisatio...

Latest addition to the Library page at Unspoken Cinema: "This two-volume work explores a static long take, termed a still Einstellung, as well as coexistent still and moving imagery by Lumière, Welles and the MPEG compression codec, to contemplate the kind of image it generates. Jon Inge Faldalen's volumes are a theoretical exploration of the concept of Einstellung. The author keeps the original German term, capitalizing on the ambiguity inherent in this type of image phenomenon; in this case, the long take, or at least a continuous unbroken take, effected by an immobile camera whose captured content could potentially contain perceptible movements produced by entities within the composition framed. The author embraces neologisms in order to capture specific aesthetic-technical phenomena more accurately than has hitherto been possible. Stillmoving I is a theoretical exploration of the concept of Einstellung. The author asks whether this image is a still image, or a moving imag...

  TALLER-RESIDENCIA SLOW CINEMA con Jiajie Yu Yan. Del 20 al 28 de Febrero de 2026 (IbizaCineFest) PDF  ESPAÑOL "Este taller está diseñado para cualquier persona que tenga un interés por desarrollar una mirada propia y un estilo personal, en volver a la esencia del cine a partir del lenguaje cinematográfico y el hecho fílmico, más allá de la trama o el guion. Este taller se centra en un cine contemplativo y reflexivo, focalizado en el poder de la imagen y el sonido. Está dirigido a estudiantes de arte, cine, fotografía, audiovisual, amantes del cine y la fotografía, y profesionales y artistas con inquietudes e interés por desarrollar nuevas formas de expresión del lenguaje cinematográfico." * * * 2nd Workshop on Slow Cinema with Jiajie Yu Yan. From 20 to 28 February 2026 ENGLISH: "This workshop is designed for anyone interested in developing their own unique vision and personal style by returning to the essence of cinema—rooted in cinematographic language and the filmic...

"Un cinéaste commente des séquences choisies au sein de sa filmographie, dialogue sur les conditions de leur fabrication, partage ses outils - de l'écrit à l'écran. Figure majeure du cinéma documentaire international, Wang Bing est un témoin privilégié des transformations de la Chine contemporaine. En salle en avril 2025, Jeunesse (les tourments) poursuit une œuvre monumentale entamée au début des années 2000 avec À l'ouest des rails. Il évoquera sa manière de filmer le réel." Conférence au Forum des Images (19 juin 2025) vidéo 1h12'

Dernier article ajouté à la page Bibliothèque d'Unspoken Cinema :  "Ce principe de ségrégation enveloppante par le flou, que Hu Bo généralise dans le film, instaure alors une dynamique centripète : le personnage est pris dans un flou du monde qui englobe également les autres personnages qui sont maintenus dans une apparence semi-fantomatique, même lorsque leurs actions ou paroles font d'eux l'épicentre dynamique et actif de la scène. Ceci a pour effet principal de renforcer la déprise des personnages de Hu Bo sur le monde qui les entoure. La mise en flou du monde extérieur, conjuguée à la longueur persistante des plans, renforce simultanément leur isolement et leur passivité, absents à eux-mêmes, et simultanément aux autres." Olivier Zuchuat, Retrancher le monde. Esthétique du plan-séquence chez Hu Bo , 2023, texte de conférence

  SPÉCULATIONS [SPÉCIALES 01] avec Lav Diaz & Antoine Thirion (YouTube) 41'32" (SPECULATIONS) 20 jan 2026 "Spéculations [Spéciales], c'est un hors-série du podcast Spéculations qui propose des enregistrements de certains événements du cinéma Eldorado. Pour cette première : une rencontre avec le réalisateur philippin Lav Diaz animée par le critique de cinéma Antoine Thirion qui s'est tenue le 11 décembre 2025 à l'Eldo, lors de l'Avant-Première de MAGELLAN.  Le programme du film et de la discussion est ambitieux, il ne s'agit finalement que d'un même mouvement. La tentative de libérer l'histoire de Magellan de ses clichés occidentaux, qui se voit redoublée d'une seconde lutte, voisine ou cousine : la dévoration des images entre elles, la bataille de l'image contre le cliché de l'épopée cinématographique, de l'héroïsme hollywoodien." 

  Harutyun Khachatryan – Entretien #2 – Filmer le vide (YouTube) 12'59" (Bibliothèque publique d'information) 12 jan 2026 "Dans cet épisode 2 de l’entretien Balises avec Harutyun Khachatryan, le réalisateur arménien évoque la manière dont il filme le vide chez ses personnages :  « l’une des choses les plus étranges et les plus difficiles à atteindre, c’est justement le vide, celui qui habite la personne, son esprit, le monde qui l’entoure, son destin. Ce vide est l’un des châtiments les plus cruels pour l’être humain, ce vide qui vit à l’intérieur de lui. » Harutyun Khachatryan parvient à saisir ce vide. Les silences, les regards, les gestes ou l’absence de gestes, sont autant de signes d’un vide intérieur que la caméra du réalisateur capte avec sobriété et délicatesse. Dans l'œuvre de Harutyun Khachatryan, le vide donne à voir et à entendre l’essentiel."

Latest addition to the Library page at Unspoken Cinema: "This article advances a methodological proposal for integrating empirical phenomenology into film and media studies, focusing on the reception of slow cinema. The study investigates spectators’ lived experiences using micro-phenomenology (MP), a second-person interview method that elicits fine-grained descriptions of embodied, affective, and attentional dimensions of film viewing. [..] The study concludes that micro-phenomenology provides a rigorous means of generating thick descriptions of cinematic experience, with implications for theory formation, audience research, and future collaborations with cognitive neuroscience. Ultimately, the paper argues that empirical phenomenology enriches film reception studies by deepening our understanding of how films affect embodied viewers in time." Jakob Boer, Back to the Spectators Themselves. A Methodological Proposal for Adopting Empirical Phenomenology in Film and Media Stud...

  Béla Tarr: One Life Is Not Enough (YouTube) 11'11" (Just One More Thing) 14 Jan 2026 "Béla Tarr (1955–2026) was one of cinema’s most uncompromising filmmakers. The Hungarian director is best known for Sátántangó, Werckmeister Harmonies, The Turin Horse, and Damnation, films deeply concerned with human dignity, time, and endurance. Many of his most important works were created in close collaboration with Nobel Prize winner László Krasznahorkai, whose writing shaped the moral and philosophical core of Tarr’s cinema. Through interviews, archival footage, and his own words, this video looks back at a filmmaker who believed cinema could change the world."