Unspoken Cinema

  139. HKIFF50: Interview with Tsai Ming-liang (Deep Cut) 27'38" ENGLISH 5 july 2026 "The seventh and final director interview Wilson conducted at this year’s Hong Kong International Film Festival is with the legendary Taiwanese filmmaker Tsai Ming-liang. Wilson asks one of his cinematic heroes about the state of filmmaking today, his methods for working with actors, and his decades-long collaboration with Lee Kang-sheng."

  Regarder tenir feat. Olivier Zuchuat (YouTube) 40'19" (Microciné Revue de Cinéma et de Télévision) 25 mars 2026 "À l’occasion de la parution de Attraits de la durée, Olivier Zuchuat revient sur un travail qui, sous des allures théoriques, reste profondément lié à une pratique du cinéma. Il ne cherche pas à redéfinir frontalement ce qu’est un film, mais à déplacer légèrement le point d’attention, à partir d’un élément simple — le plan — pour en éprouver les conséquences. L’idée, au fond, tient en peu de mots : le montage ne serait pas seulement ce qui relie les plans entre eux, mais ce qui s’opère déjà à l’intérieur du plan lui-même, dans sa durée, dans ses déplacements, dans la manière dont il organise l’espace et le temps. À partir de là, tout se reconfigure. Ce que l’on croyait stable — découpage, rythme, progression — devient plus incertain, plus diffus, comme si le film se mettait à respirer autrement. Certains exemples rendent cela immédiatement sensible. Dans les...

In this illuminating exchange, UNSPOKEN CINEMA interviews Joshua Polanski ( There Were No Gods Left ), a scholar and critic whose background in the academic study of religion and political theology provides a unique lens for examining the contemplative world of "slow cinema". As the organizer of the online guided film club "Discursions in Time: Slow and Poetic Cinema(s)," ( See program here ) Polanski argues that slowness is not a monolith but a diverse practice holding multitudes—from the decolonial "Malay time" of Lav Diaz to the stark materialism of Wang Bing. The discussion traverses Polanski's personal history, including his shared academic roots with Paul Schrader at Calvin College, while pivoting toward his specialized passion for the "Baltic Soul." He provides a compelling defense of the cinema of Lithuania, Latvia, and Estonia, highlighting how these regions used poetic documentary and formal experimentation as a form of quiet rebell...

Photo: Evolution of a filipino Family (2004/Lav DIAZ) "In this guided film club, we will explore the world of slow cinema(s) from the Lumière brothers through the early 2020s. We will hold each other accountable as we finally work through mammoth runtimes on films like Lav Diaz’s Evolution of a Filipino Family (10 hours and 43 minutes). We will learn together and from each other about diverse cinema traditions and filmmakers. And we will even debate whether or not there even is even an identifiable movement or aesthetic that we can accurately call “slow cinema.”  Each meeting will have recommended (not required) short readings, optional viewings, and required viewings. All films will be reasonably accessible to view from home at free or low costs. Each group meeting will be scheduled for 90 minutes over Google Meet."  Discursions in Time: Slow and Poetic Cinema(s) — A Guided Film Club (There Were No Gods Left) Program (March 8th - May 31st 2026) Meeting 1: Short(s) Introdu...

  France Culture : (Les tyrannies de l'urgence ; La philosophie à l'épreuve du temps) Prendre son temps, est-ce le perdre ? Podcast radio 58' (6 novembre 2025) "Et si la sieste était autre chose qu'une pause au service de la performance ? Et si la flânerie, attitude travaillée par de nombreux écrivains, était une vraie résistance contre les tyrannies modernes de l'urgence ? Avec :  Sébastien Spitzer, ecrivain, essayiste Catherine Nesci, professeure de littérature comparée et d'études françaises à l'université de Californie à Santa Barbara Jean Tain, agrégé et docteur en philosophie de l'École Normale Supérieure de Paris Il paraît que faire la sieste nous fait le plus grand bien, même si certains disent se réveiller dans un état peu agréable. Et puis, certains n’y arrivent tout simplement pas. Mais il est d’autres figures de résistance aux injonctions de vitesse que notre société nous envoie. D’autres contre-pieds à la tyrannie de l’urgence." ...

"For this episode, Neil and Dario were in the room together for the first time in a while and what an occasion it was. David Lowery's modern masterpiece A Ghost Story is one of Dario's favourite films of recent years and Neil was experiencing it for the first time.  The result was an overwhelmingly emotional evening for the hosts (particularly Neil who struggled to hold it together) and the majority of the large audience - the beauty of the shared experience feels palpable on the tape, and we hope it transmits to listeners." A Ghost Story  podcast by the Cinematologists (on  substack ) 1h17' A live introduction to the film to an audience of students at Falmouth University in Brighton and the post-screening Q&A in 2018, contextualised by a more recent podcast discussion.

Le brâme du cerf (Slow TV) sur France Télévision, en direct et en replay. "Plongez au cœur de l'Espace Rambouillet et laissez-vous surprendre par le brame du cerf. Pendant trois semaines (depuis le 8 septembre 2025), France 3 Paris Île-de-France déploie sept caméras pour vous offrir une Slow TV inédite, 24 heures sur 24, où chaque souffle du vent, chaque murmure des feuilles et chaque cri du cerf devient une invitation à ralentir et à respirer loin du tumulte urbain." "Derrière votre écran, installez-vous comme si vous étiez tapis derrière un arbre. Vous voici au cœur de l'Espace Rambouillet, une réserve naturelle créée il y a plus de cinquante ans pour mieux comprendre la forêt et ses grands animaux sauvages. La vie s’y rythme au son de ce chant sauvage. Le brame du cerf, c’est l’irruption du sauvage dans notre quotidien. Une respiration brute dans un environnement où le temps ralentit.  Ce programme est une invitation à se reconnecter à une nature qui ne se ra...

164. Slow Cinema as Democratic Cinema -- Paul Schrader (YouTube) 46'05"  (Graham Culbertson) 25 august 2025 "In normal cinema, the goal of the director is to control the audience, to direct their gaze, to dictate their emotions. What does it mean when directors make movies where the audience is allowed to decide what the film means to them? Legendary filmmaker Paul Schrader (screenwriter of Taxi Driver and Raging Bull; director of Mishima: A Life in Four Chapters and First Reformed) ,  joins me to discuss his book Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer and the democratic nature of slow cinema."

"We continue our series on Akerman with a double-bill of personal documentaries about her mother, and of home. News from Home immediately follows her seminal Jeanne Dielman, and No Home Movie is the final film of Akerman’s filmography. In this episode, we thread the throughline across Akerman’s career in comparing both films, see the influence of structural and slow cinema, and marvel at her capacity for personal artmaking." Chantal Akerman: News From Home / No Home Movie ( Deep Cut podcast ) 24 August 2025 Spotify 54'44" Deep Cut: A Film Podcast is a director-focused film podcast featuring deep-dive discussions about international, art-house, and independent cinema. Each episode we discuss either a director's most popular film or a "Deep Cut Pick": a personal favorite chosen by one of us: Wilson Lai, Benjamin Yap, and Eli Sands.

"It’s about time. We tackle Chantal Akerman’s Sight and Sound topping Jeanne Dielman, and begin our series on her singular career. Ben introduces Akerman’s career, spotlighting her fierce conviction and crystalline vision, Eli loops in a melodramatic reading, and Wilson zeroes in on an ending that explosively caps off a 3.5h opus. And if you’re struggling with how to approach this film, as entertainment or as art, just remember: it’s about time." Jeanne Dielman ( Deep Cut podcast ) 11 August 2025  Spotify  1h32'  Deep Cut: A Film Podcast is a director-focused film podcast featuring deep-dive discussions about international, art-house, and independent cinema. Each episode we discuss either a director's most popular film or a "Deep Cut Pick": a personal favorite chosen by one of us: Wilson Lai, Benjamin Yap, and Eli Sands.

  Film at the end of the world, with Ben Rivers | Klassiki Podcast (YouTube) 43'26" (Klassiki Podcast) 4 August 2025 "In this hot seat this time around is prolific British artist and filmmaker Ben Rivers (https://www.benrivers.com/), whose latest feature, the post-apocalyptic tale Mare’s Nest, premieres in competition at the Locarno Film Festival this week. With that in mind, Ben has picked a fascinating quartet of titles for Klassiki: four films that explore the end of the world, whether literal or metaphorical, featuring sci-fi weirdness, nuclear paranoia, and the threat of social collapse. Host Sam Goff sat down with Ben to discuss the appeal of this End Times cinema, the unique nature of Eastern European sci-fi, children on film, and the enduring influence of Aleksandr Sokurov on his work." 

 In Argentina, since July 2025 and until August the 10th, Schmidt Ocean is casting live its deep sea exploration of the underwater canyon of Mar del Plata, 4000 meters under the surface, off the coast of Buenos Aires. These live streaming on their YouTube channel  for hours on end, have been captivating the Argentine audience, with over a million views per video, commented in Spanish. It reminds of the Slow TV in Norway, or the Great Moose Migration in Sweden.

  Béla Tarr, Hungary’s maestro of melancholy (YouTube) 19'56" (Klassiki) 21 juillet 2025 "Today is the seventieth birthday of one of the true greats: Béla Tarr, Hungary’s maestro of slow cinema melancholy. So, to celebrate, host Sam Goff is reading from our companion to the life and times of this icon of eastern European film – from his early days as a schoolboy anarchist to his position as a grandee of world cinema." Klassiki Journal 

"Mark Kermode and Ellen E Jones take the scenic route through slow cinema - a genre of film that might challenge your attention span, but is almost guaranteed to change the way you watch. There is one particular film that’s inspired this week’s show, Chantal Akerman’s 3-and-a-half hour, slow moving masterpiece from 1975 - Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080, Brussels In December 2022, Jeanne Dielman topped Sight and Sound magazine’s Greatest Film of All Time poll. That caused quite a fuss because, for the last few decades, the poll has been dominated by Citizen Kane and Vertigo. Ellen speaks with critic Wendy Ide and film academic Dr Tiago de Luca to get deeper into the genre of slow cinema and explore this sea change in critics' tastes. One reason for Jeanne Dielman’s new found popularity is down to access. A film that was once almost impossible to see is now enjoying sell out runs in art house cinemas. In an extended interview, Mark talks with writer and filmmaker Adam...

DÉBAT DU CINÉ-CLUB CRITIKAT : LEVIATHAN Débat autour de Leviathan de Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor, après la projection du jeudi 2 mars 2023 au cinéma Les 3 Luxembourg. Intervenants : Marin Gérard et Corentin Lê.

Nouvelle affiche pour la ressortie en salle du film pour son 47ème anniversaire Podcast d'Emmanuel Burdeau sur Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles , le film de Chantal Akerman qui ressort en salle en France en copies neuves : Speculations #3 : Tar & Jeanne Dielman (Podcast So Film) 31' par Raphaël Clairfond et Emmanuel Burdeau A voir aussi sur Unspoken Cinema : Jeanne Dielman tops Sight&Sound 2022 Canon A Jeanne Dielman Contempilation Why Jeanne Dielman is Best Film of All Time?

Slow Cinema VOL. 1 - CINE A QUAMARROPA  (Sensa Cine) 1h06min ESPAÑOL (YouTube) 15 Jul 2022 Duodécima entrega de Cine A Quemarropa. En esta ocasión nos adentramos en el 'slow cinema', una no tan nueva corriente cinematográfica, que hace frente al consumismo masivo de vídeos que existe en la actualidad. En este VOL. 1 recorremos algunas de sus características básicas surgidas en el cine de directores como Antonioni, Bresson, Ozu y Kiarostami.  'SLOW CINEMA VOL. 1'  Realización y Edición: Verónica Melguizo  Guión y Presentación: Alejandro G. Calvo *    *    * Slow Cinema VOL. 2 - CINE A QUAMARROPA (Sensa Cine) 1h40min ESPAÑOL (YouTube) 21 Dec 2022 Decimotercera entrega de Cine A Quemarropa. Cerramos el año con la segunda entrega del 'Slow Cinema', una no tan nueva corriente cinematográfica, que hace frente al consumismo masivo de vídeos que existe en la actualidad. En este VOL. 2 nos adentramos en cómo se traducen las enseñanzas de los directores cl...

Wang Bing : "(...) J'ai effectivement vu son documentaire [ Chung kuo - cina / La Chine , d'Antonioni, 1972]. Je l'ai vu une première fois, j'en ai vu une partie quand j'étais à l'académie du cinéma de Pékin. Et puis en 2012, j'ai revue une copie film et je peux dire qu'il a eu une certaine influence sur moi. Je me souviens que quand j'étais en train de faire le montage d' A l'Ouest des Rails [2003], y'a eu certain passages de mon film je n'étais pas sûr de moi, il y a eu certaines hésitations. Et je me souviens être allé aux archives du film de Pékin pour revoir ce documentaire d'Antonioni. Après avoir vu ce film, je me suis dis que ce que j'avais monté instinctivement était juste. (...) Pour moi faire du cinéma c'est un mode de vie, c'est quelque chose qui fait parti de ma vie. Et puis par l'intermédiaire du cinéma ça m'aide à voir les gens, à les comprendre, à comprendre leur vie. Je suis aussi tout s...

Rien (Adèle Van Reeth; Les nouveaux chemins de la connaissance ; France Culture; 26-29 Nov 2012) 1. Pourquoi y-a-t-il quelque chose plutôt que rien ? (26 Nov 2012) 58' [ MP3 ] avec: Francis Wolff, professeur de philosophie à l'ENS-Ulm A quoi tu penses ? A rien. C’est donc que tu penses à quelque chose, sinon tu me répondrais, simplement : je ne suis pas en train de penser, ce qui est impossible. Le rien, ce sont les vagues de l’esprit qui, certes, pense, mais sans savoir à quoi il pense. Tout comme l’absence est le signe d’une présence qui manque, le rien est un mot qui désigne une chose qui s’ignore : un rien me fait chanter, un rien me fait danser, et quand je ris pour rien, je ris sans raison, et c’est déjà beaucoup. Si le rien n’est rien, et si la pensée est toujours pensée de quelque chose, alors le rien est impensable, inimaginable même. Penser le rien, c’est une manière pour la raison de se confronter au plus gros défi qui soit, et ce sera l’enjeu de cette s...

Leviathan (2012) Q&A at NYFF (30 Sept 2012) 37'16" Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel Q : "What does the film say about the commercialization of fishing?" Lucien Castaing-Taylor : "Nothing. We are not trying to say anything. But one thing we're trying to do is to make films that don't say anything. Films, like everything humans make, are always about something in some way. But to imagine that they are about something that could be expressed in words, outside of the fabric of the film itself, is kind of ludicrous, because then you wouldn't make the film, you would write it. But fiction films in particular, narrative films, are not reducible to a point, or to making a statement about the world. And non-fiction, documentary, suffers by contrast, with this burden that spectators put on it, that filmmakers put on it, that programmers put on it... which is always elaborating an argument about the world, it is reducible to making a stat...