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HOTEL MONTEREY (Babette Mangolte)

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Babette Mangolte on HOTEL MONTEREY preceded by LA CHAMBRE | TIFF 2019 (YouTube) 58' (TIFF) 11 nov 2019 "Cinematographer Babette Mangolte, a longtime friend and collaborator of Chantal Akerman’s, joins us to present two of their earliest films together, consider the influence of the New York structural-film movement on Akerman’s work, and reflect on the filmmaker’s legacy Guest: Babette Mangolte Babette Mangolte is an experimental filmmaker and photographer based in New York. Her most recent solo shows include I = Eye at Kunsthalle Wien and Spaces to SEE at Rochechouart Musée d'Art Contemporain. She is currently completing a feature film and her next project is a book about photography. La Chambre (Chantal Akerman) BELGIUM, USA | 1972 | Silent 11 minutes A horizontal pendant to Hôtel Monterey's stacked verticality, La Chambre describes a continuous, 360-degree pan around Akerman's Spring Street apartment, depicting the filmmaker reclining on a bed like an odalisqu...

"Faire un film, c'est un véritable tourment", entretien avec Wang Bing (Collège de France)

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"Faire un film, c'est un véritable tourment", entretien avec Wang Bing par Anne Cheng (YouTube) 1h38'23" (Fondation Hugot du Collège de France) 27 avril 2023 "Dans cet entretien filmé le 5 mai 2022 à la Fondation Hugot du Collège de France à l’initiative de sa directrice, Florence Terrasse Riou, Wang Bing parle librement et intensément de sa conception de l’art, de son rapport au cinéma et à la littérature chinoise, ainsi que de son enfance, notamment à propos de son film « L’homme sans nom ». Il est entouré de sa productrice et proche collaboratrice Kong Lihong, de sa traductrice et interprète Pascale Wei-Guinot, d'Anne Kerlan, directrice de recherche au CNRS et historienne du cinéma chinois, et d’Anne Cheng, titulaire de la Chaire d’histoire intellectuelle de la Chine au Collège de France."

"Chantal Akerman: The Private and The Public" (FILMADRID)

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"Chantal Akerman: The Private and The Public" | FILMADRID & MUBI: The Video Essay (YouTube) 9'17" (MUBI) 28 June 2024 "Chantal Akerman: The Private and The Public. “News From Home'' and “No Home Movie” by Chiara Cuccinielllo, Tiziana Rovere, Stella Capolicchio & Elena Lacunza Exploring Chantal Akerman's visionary films, from the busy streets of News from Home (1977) to the intimate spaces of No Home Movie (2015), we discover the synergy between the public and the private spheres. Akerman emphasizes a dual reality, between home and city, the truth and the image, mother and daughter."

Raymond DEPARDON (Antony Fiant)

Au commencement il y a la ferme du Garet "La Vie moderne (2008), troisième volet de ce que l’on peut considérer comme la « trilogie paysanne » de Raymond Depardon, a été précédé d’un diptyque intitulé Profils paysans et décliné en deux chapitres : Chapitre 1 : L’Approche (2000) et Chapitre 2 : Le Quotidien (2004). Produits pour la télévision avant de toutefois sortir en salles, ces derniers sont considérés par le cinéaste lui-même comme des « tours de chauffe » débouchant sur un troisième opus d’emblée conçu comme un film de cinéma au budget supérieur, au format 35 mm et en cinémascope, quand les deux Profils ont été tournés en 16 mm. Cette trilogie, d’une certaine manière « bancale » (avec deux films produits pour la télévision et un pour le cinéma), est donc le fruit d’un travail au long cours. À considérer les temps de préparation et de tournage du premier des trois films, il s’étale sur une bonne dizaine d’années et vise à montrer l’état du monde paysan en moyenne montagne dan...

Les hautes solitudes (Philippe GARREL)

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  Les hautes solitudes (Philippe Garrel) | Film complet | ARTE Cinema (YouTube) 1h19'37" (ARTE Cinema) 1st July 2026 "Un film disponible jusqu'au 30/09/2026 "L'idée, c'était de faire des chutes d'un film qui n'existerait pas avec une star, Jean Seberg. Alors, j'ai conçu Les Hautes Solitudes comme quelque chose de très brut sur son visage" (Phillipe Garrel) Un visage hébété de femme, entre veille et sommeil (celui de la chanteuse Nico, alors compagne de Philippe Garrel) se laisse contempler quelques minutes, puis disparaît. Dans la pénombre d'un appartement, Laurent Terzieff, cheveux en bataille, accueille et étreint une jeune femme (Tina Aumont), comme lui d'une beauté et d'une jeunesse saisissantes. Dans une chambre (du même appartement, d'un autre ?), en plein jour, Jean Seberg, vêtue d'une sage chemise de nuit, semble lutter contre les vestiges d'un rêve angoissant. En contraste étrange avec l'intimité très ...

Interview with Ian Darling (THE VALLEY)

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From the director’s statement on his website : “This project challenges traditional documentary storytelling. I aimed to create an immersive, meditative experience that invites patience and openness from viewers. With its mostly silent narrative, the film emphasises the unspoken — highlighting the power of stillness and the sounds of silence. It invites viewers to interpret and create their own stories for each character, filling in the quiet moments, and embracing the ambiguity. Its length and rhythm requires a conscious commitment, but I believe this approach offers a meaningful journey — one that suspends the noise of modern life and offers a space for empathy and reflection. Ultimately, THE VALLEY is a contemplative journey — a chance for viewers to slow down, breathe, listen and observe. It celebrates the power of solitude and the importance of community. In these challenging times, it offers a quiet affirmation of inner peace, resilience, and the profound beauty of stillness.” ...

Valley Time (a film review of Ian Darling's The Valley, 2026)

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“Valley Time” is a peculiar pace of life. Such life is nonchalant, carefree, and at times delightfully indifferent. Adopted by the residents of the village of Kangaroo Valley (shy of 900 souls) strung along the meandering Kangaroo river, nestled amongst rocky sandstone cliffs. This secluded settlement sits a mere two-hour drive south of Sydney, in Australia. Throughout this silent landscape, distances stretch vast until the next neighbour. Community is bound not by proximity, but by a shared introspective state of mind. Such space is unique to the mountainous and isolated terrains. Such pace is unique to the insulated people living far apart yearning for each other.  The documentary The Valley (2026) crafts a multifaceted, deeply evocative portrait of this remote enclave over the course of 3 hours. It shifts from one dairy farmer/painter to a gardener cultivating vegetables to a baker kneading dough to lonesome locals running errands… and so on, and so forth. A seamless human tape...

Les Grandes Marées du Mont-Saint-Michel (France TV) Slow TV

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"Vivez les grandes marées du Mont Saint-Michel en Slow TV. Immersion totale et continue 24/7 sur france.tv : 10 caméras dont un drone et une caméra immergée. Spectacle naturel unique." "Un dispositif technique inédit à suivre en direct et en continu sur france.tv Du lundi 3 novembre à 7h30 au lever du soleil jusqu'au dimanche 9 novembre à 18h00 au coucher du soleil, pendant 155 heures au total, 9 caméras, 1 caméra immergée et 1 drone seront déployés autour du site majestueux du Mont-Saint-Michel, qui deviendra sous nos yeux, une île, à la faveur des plus hauts coefficients de marée de l'année. Ce dispositif permettra une immersion totale, 24 heures sur 24, sans artifice, autour du spectacle des grandes marées, capturant en temps réel les mouvements de la mer et l’incroyable beauté du site. Ces caméras saisiront la montée et le retrait de la mer, à la lumière du jour comme dans l’obscurité de la nuit, révélant alors une facette méconnue de ce spectacle naturel. El...

Cadrer le mouvement de la vie (Laila Pakalnina)

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Laïla Pakalnina – Entretien #1 – Cadrer le mouvement de la vie - Les entretiens Balises (YouTube) 13'04" (Bibliothèque Publique d'Information) 16 février 2026 "Dans un entretien filmé accordé à Balises, Laïla Pakalnina (Lettonie/Latvia) explique que, selon elle, les plans fixes sont animés par des mouvements propres à la composition dans le cadre, au rythme donné par le montage et à la vie elle-même, captée par la caméra.   Ses choix esthétiques répondent ainsi à une nécessité d’être à l’écoute et à l'affût de ce qui advient dans un environnement donné, près d’une cascade ( Chute d’eau , 2016), sous un pont ( Le Premier pont , 2020), dans une usine de fabrication de cuillères en plastique ( La Cuillère , 2019) ou à un arrêt de bus ( Terminus , 2024)."  Cet entretien a été enregistré au Centre Pompidou le 10 janvier 2026, en partenariat avec l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Le brâme du cerf (Slow TV)

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Le brâme du cerf (Slow TV) sur France Télévision, en direct et en replay. "Plongez au cœur de l'Espace Rambouillet et laissez-vous surprendre par le brame du cerf. Pendant trois semaines (depuis le 8 septembre 2025), France 3 Paris Île-de-France déploie sept caméras pour vous offrir une Slow TV inédite, 24 heures sur 24, où chaque souffle du vent, chaque murmure des feuilles et chaque cri du cerf devient une invitation à ralentir et à respirer loin du tumulte urbain." "Derrière votre écran, installez-vous comme si vous étiez tapis derrière un arbre. Vous voici au cœur de l'Espace Rambouillet, une réserve naturelle créée il y a plus de cinquante ans pour mieux comprendre la forêt et ses grands animaux sauvages. La vie s’y rythme au son de ce chant sauvage. Le brame du cerf, c’est l’irruption du sauvage dans notre quotidien. Une respiration brute dans un environnement où le temps ralentit.  Ce programme est une invitation à se reconnecter à une nature qui ne se ra...

The contemplative style in the ethnographic documentary (Francesco Marano)

Latest addition to the Library page: "In fact the contemplative and immersive films do not show any relationship between the filmmaker and the subjects, neglecting the participation as one of the fundamental principles of the fieldwork, that in many cases could transform itself into collaboration entailing the share of the research scopes in order to produce social improvement [..]" The contemplative style in the ethnographic documentary between observation and immersion Francesco Marano ; 2022 ; Italy

An Understanding of Time (Charlie Zehner)

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  An Understanding of Time (Documentary Essay Film 2022) (YouTube) 9'46" (Pickle Pictures Productions) 14 Feb 2025 "A documentary essay film exploring our differing perceptions of time through video/photographs taken in the city of Bonn, Germany."

Gagnez 2 places pour l'avant première de WANG Bing (Paris)

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  Jeunesse (Les tourments) (YouTube) 1'49" (Digital Ciné) 17 Mars 2025 Un documentaire signé WANG Bing (2024/France/Luxembourg/Pays-bas) 3h46min Les histoires individuelles et collectives se succèdent dans les ateliers textiles de Zhili, plus graves à mesure que passent les saisons. Fu YUN accumule les erreurs et subit les railleries de ses camarades. Xu WANXIANG ne retrouve plus son livret de paie. Son patron refuse de lui verser son salaire. Du haut d’une coursive, un groupe d’ouvriers observe leur patron endetté frapper un fournisseur. Dans un autre atelier, le patron a décampé. Les ouvriers se retrouvent seuls, spoliés du fruit de leur travail. Hu SIWEN raconte les émeutes de 2011, à Zhili : la violence policière, l’enfermement et la peur. Après d’âpres négociations, les ouvriers rentrent chez eux célébrer le Nouvel An. Au cinéma le 2 avril 2025 (distribué par Les Acacias ) La trilogie Jeunesse de WANG Bing (il n'est pas nécessaire d'avoir vu le premier pour voir ...

More Like This (4) Koyaanisqatsi

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Watch More Like This Film: Koyaanisqatsi (1982/REGGIO) keywords = Landscape + Montage +Mutism + Music  Our Century (1983/Peleshian) Chronos (1985/Fricke) Powaqqatsi (1988/Reggio) Anima Mundi (1991/Reggio) Short Baraka (1992/Fricke) Naqoyqatsi  (2002/Reggio) Samsara (2011/Fricke) Visitors (2013/Reggio) Istaqsinaayok (Koyaanisqatsi in reverse) (2016/YouTube) Aquarela (2018/Kossakovsky) Koyaanisqatsi (Rorschach version) (2018/YouTube) Thanks to Blow Up (Arte) for some of the references

More Like This (3) Cow

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Watch More Like This Film: Cow (2021/ARNOLD)  keywords = Domesticated animals + (Human) + Mutism (* = non-contemplative film) More cow’s viewpoint: Bovines (2011/Gras) More ancient: Old Partner (2008/Lee Chung-Ryul) More like a zoo: Bestiaire (2012/Côté) More goats: Quattro Volte (2010/Frammartino) More sheep: Sweetgrass (2008/Castaing-Taylor/Barbash) More sheep (lotta more): Baa Baa Land (2017/Thomas) More snow: Hiver Nomade (2012/Stürler) More farms: Gunda (2020/Kossakovsky) More jungle: Pepe (2024/Los Santos Arias) More fragmented: Cow (2007/Kiarostami) Short More western: First Cow (2019/Reichardt) *More madness: The Cow (1969/Mehrjui) More fairytale:  Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois (2024/Fessler) *More indian: Valu (2008/Kulkarni) See also at Unspoken Cinema: CCC recommendations

Documentaries where the journey is the destination / Documentaries on the sensory journey (Essay Library's 2025 48 Hour Video Jam)

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  Documentaries where the journey is the destination (YouTube) 7'20" (James DeLisio) 20 jan 2025 "In film, we often like to say that it's more about the journey than the destination. But is that always true? Video essay by James DeLisio & Max Teeth, created as part of the Essay Library's 2025 48 Hour Video Jam. We created two videos about the sensory and durational journeys taken in several documentary films." Documentaries on the sensory journey (YouTube) 6'19" (Max Teeth) 20 jan 2025 "I made this video essay in one weekend with my friend James Delisio for the Essay Library's Essay Jam. we made two parallel essays exploring the somatosensory and durational experience of several documentaries (and a few narrative films)."

Audrius STONYS (Paris 2024)

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(Merci à Axel Munoz pour m'avoir fait découvrir ce cinéaste lithuanien méconnu) Le cinéma contemplatif d’Audrius Stonys (Novembre 2024) BPI Une rétrospective est consacrée à la Bpi du 7 au 18 novembre 2024 au réalisateur lituanien Audrius Stonys qui porte un regard sensible sur ses contemporain·es. La caméra d’Audrius Stonys s’attarde sur le quotidien d’hommes et de femmes, leur rapport à la nature et à l’autre, mais aussi au temps qui passe. Attaché aux détails, le réalisateur filme sous différents angles, en changeant de perspectives, la vie des Lituaniens et Lituaniennes, leur histoire et leurs traditions. La musique, très présente dans son œuvre, les vues du ciel et de la terre, donnent à voir et à entendre la beauté poétique et spirituelle de la vie. Filmer, pour Audrius Stonys, est finalement une manière de conserver la trace d’existences fugaces. Le cinéma d’Audrius Stonys. Les entretiens de Balises (23/12/2024) Vidéo « Comment filmez-vous les corps ? Quelles histoires rac...

Débat Direct Action (Critikat)

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  Hatari - DIRECT ACTION de Guillaume Cailleau et Ben Russell (YouTube) 25'12" Critikat (19 Nov 2024) Avec : Corentin Lê et Josué Morel

Empire at 60 (Warhol)

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Empire (1964/Warhol/USA) Andy Warhol's 8h long epic contemplative (stasis) documentary has 60 years old! Filmed 25-26 July 1964, from 8:06 pm to 2:42 am, at the offices of the Rockefeller Foundation on the 41st floor of the Time-Life Building (16 blocks from the Empire State Building) by Andy Warhol and Jonas Mekas, on 1,200 foot of 16mm film rolls. The Empire State Building will celebrate the 60th anniversary of Andy Warhol’s black-and-white silent film, “Empire,” with an exclusive screening on the building’s 80th Floor, in collaboration with The Museum of Modern Art and the Andy Warhol Museum. (screened between the 25 and 28 july 2024) "To see time go by..." is Warhol's answer to why this experimental project?

RAIN (Julie Volkmann)

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  RAIN A Contemplative Film by Julie Volkmann (YouTube) 14'40" WayMaking Artist JulieV (27 Sept 2021) This contemplative film might be referred to as an experimental film. It could just as easily be called a chance composition. Yet others would deem it a non-narrative film. My friend and fellow Goddard alum, Brenda Bowyer, conceived of a chance methodology for the creation of new art work, using a set of special die such as those used in Dungeons and Dragons. She asked me if I would like to play the chance 'game' and I didn't miss a beat in my "hell, yes!" All footage was gathered on rainy Saturday in April. This newly edited version of the film is 14 minutes long. To ensure the viewer has the 'clearest' experience of the film, I chose to reveal the six elements which guided the creation of this chance composition at the end of the film.