Unspoken Cinema

Philosophie : L'attente (ARTE France; 14 Oct 2012) 26' [ YouTube ] Les philosophes Nicolas Grimaldi et Raphaël Enthoven prennent leur mal en patience. "Veuillez patienter..." A-t-on seulement le temps d'attendre ? Et quelle différence entre n'avoir plus rien à attendre et disparaître ? Avec le philosophe Nicolas Grimaldi, Raphaël Enthoven explore nos propensions à l'attente, dans l'espoir d'être plus tard ce qu'on voudrait être ici et maintenant. Filmographie suggérée du Cinéma Contemplatif Contemporain : Le moindre geste (1971/Deligny/Manenti/France) Jeanne Dielman (1976/Akerman/Belgique) D'est (1993/Akerman/Belgique) A Humble Life (1997/Sokurov/Japan/Russia) Mother and Son (1997/Sokurov/Russia) La blessure (2004/Klotz/Belgique) Hamaca Paraguaya (2006/Encina/Paraguay) Fantasma (2006/Alonso/Argentina) Colossal Youth (2006/Costa/Portugal) El Cants dels Ocells (2008/Serra/Spain) Uncle Boonmee who Can Recall His P...

Leviathan (2012) Q&A at NYFF (30 Sept 2012) 37'16" Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel Q : "What does the film say about the commercialization of fishing?" Lucien Castaing-Taylor : "Nothing. We are not trying to say anything. But one thing we're trying to do is to make films that don't say anything. Films, like everything humans make, are always about something in some way. But to imagine that they are about something that could be expressed in words, outside of the fabric of the film itself, is kind of ludicrous, because then you wouldn't make the film, you would write it. But fiction films in particular, narrative films, are not reducible to a point, or to making a statement about the world. And non-fiction, documentary, suffers by contrast, with this burden that spectators put on it, that filmmakers put on it, that programmers put on it... which is always elaborating an argument about the world, it is reducible to making a stat...

The Children Watch Ron Fricke's SAMSARA (Kurt Halfyard; 9 Oct 2012; Vimeo) 6'47" Willem (age 9) and Miranda (age 7) watched the 'tour of the world' documentary SAMSARA. Afterwards, they talk about what they liked and didn't like about this unusual type of film. Related : Children Ciné-Club (Beeban Kidron)  

Left Field Cinema was first released in November 2007, written and presented by Mike Dawson. The show has two main purposes; the first is to examine cinema in relative terms, tackling main stream cinema from alternative perspectives, applying varying theories to popular films and hopefully discussing them with a fresh point of view. The second purpose is to unearth more obscure films from world cinema and the independent scene, films that perhaps you've never heard of but are worthy of your attention. Left Field Cinema Podcast  (Mike Dawson) Selected episodes relating to CCC films : World Cinema Masterpiece: Werckmeister Harmonies  [ MP3 ] 26'52" An extended examination of Bela Tarr's modern masterpiece about the boundaries between civility and barbarism. Also featuring a look back at the first eight feature films of Tarr's career. Contemporary Obscurity: Satantango  [ MP3 ] (missing MP3, read the written review instead) Bela Tarr's seven and a hal...

Qui est John Cage ?  [ MP3 ] 1h23' Rencontre avec Jean-Yves Bosseur, Joëlle Léandre, Saladin Matthieu, Bastian-Dupleix Isabelle (BPI; Centre Georges Pompidou; Paris; 24 Sept 2012) [ PDF ] Célébrer la mémoire de John Cage, qui aurait eu cent ans en 2012, dans une bibliothèque ? Nul doute que le musicien, performeur, poète et penseur aurait trouvé l'idée cocasse ; lui dont la pratique, comme celle de Dada, Duchamp ou Satie, défie le monde de l'art et ses institutions. La Bpi relève ce défi. Dans ses espaces, parmi ses collections de livres et de disques, Bernard Fort interprètera la Conférence sur rien (Lecture on nothing), méditation poético-philosophique précisément réglée, que John Cage considérait comme une composition à part entière. Puis dans la Petite Salle du Centre Pompidou, le compositeur Jean-Yves Bosseur s'entretiendra avec Matthieu Saladin sur la personnalité, l'influence et l'actualité de Cage. Cette rencontre sera ponctuée par les interventio...

Keyframe: Mapping the Long Take (Tarr Béla, Jancsó Miklós) 5'49" By Kevin B. Lee from Fandor [..] Comparing this one shot from The Turin Horse (2011) with the one that we just watched [ The Red and The White ], you can see how Bela Tarr‘s use of the long take both incorporates and rejects different elements of Jancso’s camerawork. Here the camera is less active and elaborate, and the staging is less busy. Instead, there’s a greater emphasis on physicality. [..] The moments where the camera is static let us focus on the material, tactile qualities of the visuals: stone, wood and dirt. [..] Bela Tarr uses [long take] to convey the palpable sensations of a lived experience, one of harsh, grueling exertion. Like the Jancso scene, there’s a pendulum-like rhythm to the camera movement as it moves back and both between two poles of activity. Like Jancso, though to a lesser degree, Tarr is able to use off-screen space to economize activity: Notice how by the time the camera r...

Tarr Béla : "While there are more and more images everywhere around us, paradoxically, we perceive the increasing devaluation of this beautiful language every day. It is in this context that we are seeking to demonstrate, emphatically and convincingly, the importance of visual culture and the dignity of the image to the coming generation of filmmakers. Our aspiration is to educate mature filmmakers who think responsibly, with the spirit of humanism, artists who have an individual outlook, an individual form of expression and who use their creative powers in the defence of the dignity of man. Sarajevo offers the right home for this program as a multicultural city that is young and vibrant." * * * Hungarian arthouse director Bela Tarr is opening a PhD-level filmmaking academy in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. The Film Factory , housed in Sarajevo University's School of Science and Technology , will bring together some of the world's top directors to teach a...

"Can we say that the linearity in modern cinema is closer to contemplative whereas curvy movies are more about sensations?" Straigth and Curly (Mark Cousins; Sight&Sound; Oct 2012) On Andrei Rublev (the painter) as a symbol for the "straight", "linearity" exemplified by Tarkovsky, Kubrick, Akerman, Bresson, Snow, Davies. Mani Kaul, Michael Mann, Pasolini, Andersson. Costa, Dumont, Puiu... "meditative art".

Abbas KIAROSTAMI : "Ce qui me touche beaucoup dans le cinéma d'Ozu, ce sont évidemment ces plan fixes, larges, qui font de l'écran de cinéma une scène de théatre où le spectateur a toute liberté de poser son regard, de chercher ce qui l'intéresse sur un plan. C'est ce respect pour le spectateur, cette foi en l'intelligence et au libre arbitre du spectateur, est quelque chose pour laquelle j'ai effectivement beaucoup d'amiration, et qui selon moi manque beaucoup dans le cinéma d'aujourd'hui. Chercher à imposer au spectateur ce qu'il doit voir, ce qu'il doit ressentir, est quelque chose à quoi je ne peux pas adhérer. Je crois que la discretion est la différence de sa caméra, le fait de la poser loin, sur un petit pied, et le fait de dire au spectateur : 'je ne suis pas là en tant que réalisateur, ce regard n'est pas le mien mais le votre' fait preuve d'une grande noblesse, d'un grand homme, et moi je ne peux qu'êt...

Les Ennéades de Plotin (Adèle Van Reeth;  Les nouveaux chemins de la connaissance ; France Culture; 10-14 Sept 2012) Ce voyage intérieur de l’âme qui sort de son corps pour atteindre le divin, c’est celui d’un philosophe né en Egypte au début du troisième siècle, dont la culture est essentiellement grecque et qui porte un nom latin, Plotin. Plotin fait partie de ceux que l’on nomme les néo-platoniciens, ceux qui, longtemps après la mort de Socrate, ont donné un nouvel élan aux dialogues de Platon, en sachant, pour le meilleur, prendre leur distance avec la pensée de leur maître. En commentant Platon, Plotin insuffle du mouvement dans les formes, met en branle les idées et estompe la séparation nette entre l’intelligible et le sensible, entre l’âme et le corps, entre le principe, et la matière. D’un regard, Plotin dépasse le dualisme et touche le point le plus difficile d’accès, le plus éloigné de nous, le plus ardu à saisir par la pensée  qui pourtant le recherche tant. C...

Quand les cinéastes se critiquent entre eux... ( La Jetée ; mai 2012) Orson Welles sur Antonioni  «Selon les jeunes critiques américains, l’une des grands découvertes de notre époque est la valeur de l’ ennui en tant que thème artistique. Si cela est vrai, alors Antonioni mérite de figurer parmi les pionniers de cette tendance en tant que père fondateur.» ( Les grands cinéastes: Orson Welles , Paolo Mereghetti, éd. Cahiers du cinéma, 2007, p. 71) * * * Ingmar Bergman sur Jean-Luc Godard  «Je n’ai jamais rien tiré de ses films. Ils me semblent affectés, faussement intellectuels et complètement morts. Cinématographiquement inintéressants et infiniment ennuyants . Godard est foutrement chiant . J’ai toujours pensé qu’il faisait ses films pour la critique. Il en a tourné un, Masculin-Féminin , ici, en Suède. C’était d’un ennui hallucinant.» (« När Bergman går på bio », par Jan Aghed, Sydsvenska Dagbladet,12 mai 2002) * * * Bergman sur Citizen Kane ...

"[..] A Regional Tradition By the mid-1990s, one stream of Asian art cinema shared many aesthetic features with specialist films from other countries. The prototype is now familiar. The story traces the lives of relatively few characters, with a focus on mundane activities. In place of the earth-shattering conflicts we see in more mainstream entertainments, these films present everyday and intimate human dramas, often embedded in routine activities - riding a train or bus, walking through a neighborhood, eating and drinking with friends and family. While the situations may recall the problems of love and duty we associate with melodrama, the characters tend not to burst into grand emotional displays. Instead, their feelings tend to be muted or stifled, repressed rather than expressed. In plot, this strain of Asian cinema tends not to present the goal-oriented, problem/solution dramatic arc to be found in mainstream entertainment. Instead, we get episodic plot structures, which ...

I usually refuse to compare CCC films on a merit basis, since this blog is dedicated to the study of the aesthetic, of this narrative mode, not to fuel the craving of detractors for reasons to dismiss "bad" CCC films (because they don't know how to find CCC-specific reasons to blame a film for failing to achieve its goal). But in the context of Sight & Sound 2012 Top10 canon, let's also establish a referential standard for the quintessence of CCC, the greatest achievements of this particular aesthetic, which is now a little over 40 years old. My (partial and non-consensual) Top10 ballot of the greatest aesthetic achievements in Contemporary Contemplative Cinema since 1970 : Sátántangó (1994/TARR Béla Tarr/Hungary) Mother and Son (1997/SOKUROV/Russia)  Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles  (1975/Chantal AKERMAN/Belgium) The Turin Horse  (2011/TARR Béla/Hungary) Tie Xi Qu: West of the Tracks  (2003/WANG Bing/China) I don't want to ...

Rankings in the Sight and Sound 2012 decennial Greatest Film poll (846 voters) : CONTEMPORARY CONTEMPLATIVE CINEMA  (2 titles in Top50, 68 votes): #36.  Sátántangó  - Tarr Béla, 1994 (34 votes : Adam Hyman, Andrei Gorzo, Daniela Michel, David E James, David O Mahony, Dmitry Martov, Esin Kucuktepepinar, Ewa Mazierska, Gary Indiana, Gertjan Zuilhof, Gusztáv Schubert, Henk Camping, Horacio Bernades, Janusz Wróblewski, Jonathan Romney, Jonathan Rosenbaum, José Manuel Costa, Jože Dolmark, Jurica Pavicic, Jytte Jensen, Lóránt Stőhr, Ludmila Cvikova, Marcelo Alderete, Marlena Lukasiak, Matthew Flanagan, Mohammed Rouda, Pavel Bednarik, Peter Walsh, Roman Gutek, Ronald Bergan, Thomas Beard, Ulrich Gregor, Vadim Rizov, Zsolt Gyenge) #36. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles - Chantal Akerma...