Unspoken Cinema

[..] Mais on peut au contraire vouloir exprimer la permanence du temps, mettre l'accent sur le temps qui dure en accentuant les moments où il ne se passe pratiquement rien mais où la durée est intensément vécue : on aura alors recours à divers procédés [..] En définitive, donc, le meilleur procédé d'expression de la durée intuitivement vécue, c'est le montage. La lenteur du montage (c'est-à-dire l'utilisation de plans longs et très longs) est le moyen le plus efficace de faire ressentir la stagnation du temps, la durée, et cela de façon non consciente (étant donné qu'aucun truc technique ne vient essayer de représenter cette durée) : or il est clair, depuis Bergson, que notre saisie de la durée est intuitive et que ce que nous percevons consciemment n'est que le système de référence temporel à la fois rationalisé et socialisé, dans lequel nous vivons. Temps condensé (continuité causal unique et linéaire, suppression des temps faibles de l'action) Te

La présupposition tacite que les événements sont ce que des individus font arriver ou subissent est ruiné par Braudel en même temps que deux autres présuppositions étroitement liés entre elles : à savoir, que l'individu est le porteur ultime du changement historique et que les changements les plus significatifs sont les changements ponctuels, ceux-là même qui affectent la vie des individus en raison de leur brieveté et de leur soudaineté. C'est bien à ceux-ci que Braudel* réserve le titre d'événements. [..] Histoire politique = histoire événementielle (histoire récit) Temps social = conjoncture, structure, tendance, cycle, croissance, crise Longue durée (opposé à événement / durée brève) L'histoire la plus superficielle, c'est l'histoire à la dimension de l'individu. L'histoire événementielle, c'est l'histoire à oscillation, brèves, rapides, nerveuse; elle est la plus riche en humanité, mais la plus dangereuse. Sous cette histoire et son

La méditation est la fin du langage. Le silence ne peut pas être provoqué par la parole, le mot étant la pensée. L'action engendrée par le silence est totalement différente de celle que provoque le mot. La méditation consiste à libérer l'esprit de tout symbole, de toute image, de tout savoir. [..] La médiation est l'action du silence. Nos actions émanent d'opinions, de déduction, de connaissances ou d'intentions spéculatives. Elles aboutissent nécessairement à des contradictions agissantes entre ce qui est et ce qui devrait être, ou ce qui a été. L'action qui émane du passé qu'on appelle le savoir est mécanique. Elle est capable de s'adapter et de se modifier, mais ses racines demeurent dans le passé. Ainsi l'ombre du passé recouvre toujours le présent. Dans ses rapports, une telle action résulte d'images, de symboles, de conclusions; les relations deviennent alors des choses du passé, extraites de la mémoire, et non de choses vivantes. Les activ

Même si Ozu est un cinéaste narratif (dans la tendance minimaliste), cette étude sur la "fabrique du temps" dans la mise en scène explique les effets du langage non verbal, des non-dits, de la complicité tacite entre les personnages sans passer par une verbalisation directe des problématiques mélodramatiques (en marge des conversations banales du quotidien) : Cours de cinéma de Charles Tesson : "Voyage à Tokyo" de Yasujiro Ozu 10 Dec 2010 ( forumdesimages ) 1h17' 

"[..] la toile de l'écran n'est pas celle du tableau, le spectateur ne s'y prend pas pareillement. Si la peinture en impose, invite à la contemplation, à l'association d'idées ou au regard en roue libre, le défilement cinématographique, lui, s'impose, impose son rite et son rythme. "La succession des images interdit toute association dans l'esprit du spectateur" Walter Benjamin, 1935, in L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique   Leur mouvement fait écran à celui de nos pensées. Au cinéma, nous sommes des êtres simulés, en état de choc. Le regard figé, terrorisé, médusé. Suspendu, à la limite, car il y va du regard et de sa perte. Benjamin insiste, cette crise de la reproduction engagerait aussi une crise de la perception. L'aura cette fois serait l'autre nom du regard. [..] Cette crise de la perception, le spectateur en aura fait l'expérience au cinéma pour son propre compte. Le trauma devient sa loi.

Love framed in ancestral rituals One can admire a heartbreaking ancient funeral, enacted as a true rite of passage, when the general tone and ambiance of the whole work breathes the same spirit.  In this serene and beautiful Russian film, Silent Souls, by A. Fedorchenko ( the French title is “ Le dernier voyage de Tanya”), a man, Miron, with his closest friend, both from the same remote tribal community, accompany the suddenly died wife of Miron to her last journey. They accomplish their mission according to the ancestral customs, performing everything in the most natural and unerring way; they will cremate her body on a pyre. Living somewhere in the northeast part of Russia, between the Volga and the Ural, in a small village, which offers a strange mixture of desertion and a few signs of modern life, such as mobile phones, jeeps, toys in the supermarket, their fidelity to the traditions is unquestionable.  Facing death and laying to rest the beloved one according to the noble her

A Slow Year from Ian Bogost  ( Vimeo ) Feb 2010 A Slow Year is a collection of four games, one for each season, about the experience of observing things. These games are neither action nor strategy: each of them requires a different kind of sedate observation and methodical input. The game attempts to embrace maximum expressive constraint and representational condensation. [..] Inspiration: As games, these rely on the procedural representation of an idea that the player manipulates. As poetry, they rely on the condensation of symbols and concepts rather than the clarification of specific experiences. As images, they offer visually evocative yet obscure depictions of real scenes and objects. They are inspired by ideas or experiences I encounter, as attempts to capture something fundamental about how they work. Game poems aspire, perhaps, toward a kind of videogame version of Imagism, if we expand "image" to include a logic or behavior as its subject. Ian Bogost Relate

Philosophie , sur Arte Ralph Waldo Emerson écrit : « Je ne demande pas le grand, le lointain, le romantique, ce qu'on fait en Italie ou dans le monde arabe, ce qu'est l'art grec ou le ménestrel provençal, mais j'embrasse le commun, j'explore et je m'assois au pied du familier, du bas. » Alain Robbe-Grillet décrit la tomate dans « Les gommes », est-ce qu'il fait ce travail ? Il dit ceci, hein : « La chair périphérique, compacte et homogène, d'un beau rouge de chimie, est régulièrement épaisse, entre une bande de peau luisante, et la loge où sont rangés les pépins, jaune, bien calibrée, maintenue en place par une mince couche de gelée verdâtre le long d'un renflement du cœur. Celui-ci, d'un rose atténué, légèrement granuleux, débute du côté de la dépression inférieure par un faisceau de veines blanches, dont l'une se prolonge jusque vers les pépins d'une façon peut-être un peu incertaine. Tout en haut, un accident à peine visible s'es

Le dernier film de Sharunas Bartas (dans lequel il joue le rôle de Gena) :   Indigène d'Eurasie  / Eastern Drift (2010/Sharunas Bartas/Lithuania/France/Russia) "Ceux qui connaissent le cinéma du Lituanien Sharunas Bartas seront peut-être surpris. Par rapport à ses films précédents ( Corridor, Few of Us, The House ...), à leur mutisme radical, leur scénographie hallucinée, hantée par un désespoir qui se cogne contre les murs des maisons et résonne dans de sidérants tableaux de paysages, Indigène d'Eurasie marque un tournant. C'est un polar. [..] Faut-il voir dans cette bifurcation la conséquence du raidissement d'un système de financement qui exige aujourd'hui des films qu'ils aient un scénario en bonne et due forme ? [..] En s'engageant dans un cinéma plus narratif, Bartas n'a pas renoncé à son approche plastique. Ses longs plans-séquences sont toujours aussi puissants, aussi habités - par une mélancolie tranchante indissociable chez lui d

Immanent domain: P. Adams Sitney on the films of Peter Hutton  P. Adams Sitney ( Artforum , Vol. XLVI, #9, May 2008) At Sea (2004-07/Peter Hutton/USA) 60' For nearly four decades Peter Hutton has been taking the measure of the cinematic image to delimit its powers of fascination and absorption. Over those years he transformed a diaristic mode of the filmic lyric into one in which subtle fluctuations in the visible field - of light, or figures and objects in motion, or slight camera movements - configure the ecstatic concentration of the filmmaker's attention. He marshals silence and the immanent rhythms of nearly still scenes, or slow vehicular movements, to evoke the pleasures of isolation, even of loneliness. [..] Within individual shots music, or vibratory energy, becomes soundlessly pictorial: A centripetal force repeatedly concentrates the intensity of scrutiny in prolonged, suspended moments that nearly efface the subjectivity of the observer only to have it resur

Han Jia / Winter Vacation (Locarno, Léopard d'Or 2010) Laure Adler : C'est un film tourné par un jeune homme chinois, qui se déroule en Chine, dans n'importe quel bourgade de Chine, pauvre et déshéritée, où des jeunes gens s'ennuient. D'où le titre : Winter Vacation . Ce sont les vacances d'hiver et ils ne savent que faire de leur propre existence, si ce n'est se réunir là où ils peuvent, c'est à dire dans la neige, devant des parkings, devant des immeubles. c'est un film qui parle d'une jeunesse qui est à la fois très inquiète de son avenir, et en même temps qui a encore conservé l'espoir, de pouvoir vivre comme elle l'entend. Li HongQi : Je ne choisirais pas d'employer le mot "espoir". Pour revenir à mon film et au lieu de tournage, que ça soit au niveau même de l'expression de ces jeunes, de l'expression des adultes, la façon de s'exprimer des tout-petits enfants aussi, y compris le lieu, l'espace, c

Thai ghosts are integer part of the dailylife folklore, they are not evil serial killers like in Hollywood movies... Witnesses of "paranormal activities" do not run away screaming in Thailand. A ghost is accepted as a genius loci, a facecious spirit attached to its territory in the common environment. Sylvania (2008/Thanonchai Sornsriwichai/Thailand) 45" commercial for Sylvania (lightbulb) Uncle boonmee, who can recall his past lives (2010/Weerasethakul/Thailand) excerpt Ghosts are not there to trigger a jump scene, a scare suspense, an ominous threat, no shock nor awe. This contact with the undead, with the afterlife souls is more like a sudden encounter with a long lost neighbour. The attitude is more nonchalent, passive, fatalistic than in the image-action entertainment. The relation with the metaphysical is treated in a more natural and evident way, however scary looking or otherworldly these creatures may be. Apichatpong Weerasethakul ( Cannes 2010 ) : &quo