Unspoken Cinema

  Chantal Akerman: Adventures in Perception | BFI Trailer (YouTube) 1'33" (BFI) 10 jan 2025 ‘I want people to experience film in their body.’ – Chantal Akerman ‘Where are you Anna?’ drifts a voice out of an answerphone in Akerman’s mesmerising 1978 road trip Les Rendez-vous d’Anna. We could ask the same of the Belgian auteur. For where do we place her cinema? Across 40 films, Anna is one of many stand-ins for the director, who was ahead of her time making introspective odysseys from an innately feminist, queer, and Jewish perspective but who believed ‘all labels have to be thrown away’. Akerman had many deep-rooted obsessions beyond self-portraiture: confinement, mother-daughter relationships, exile, anxiety and loneliness, desire and the impossibility of human connection. But she never repeated herself. Her formally audacious films of the 70s, exemplified by Jeanne Dielman, reckoned with cinema’s essence – time and space – but her obsessions would go on to surface in comedie...

 Chantal Akerman. Travelling Jeu de Paume (Paris) | 28 septembre 2024-19 janvier 2025 "Le Jeu de Paume rend hommage à la cinéaste, artiste et écrivaine belge Chantal Akerman (Bruxelles 1950 – Paris 2015) à travers une exposition exceptionnelle, réalisée avec le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Fondation Chantal Akerman et la cinémathèque royale de Belgique." Exposition Chantal Akerman. Travelling (YouTube) 40" (Jeu de Paume) 20 Sept 2024 "Le Jeu de Paume rend hommage à la cinéaste, artiste et écrivaine belge Chantal Akerman (Bruxelles 1950 – Paris 2015) à travers une exposition exceptionnelle. « Chantal Akerman. Travelling » retrace le parcours atypique de cette figure emblématique qui ne cesse d’inspirer et fasciner des générations d’artistes et cinéphiles." Note d'intention (extrait) pour Jeanne Dielman Dépliant & catalogue de l'exposition Ecouter aussi : Coppola/Akerman, des autoportraits en irrécupérables | France Culture  (1...

  Pillow shots - OZU Yasujiro (YouTube) 9'35" (Unknown)  * * * "The term “pillow shot” was coined in connection with Ozu’s work by the critic Noël Burch in his book To the Distant Observer: Form and Meaning in the Japanese Cinema: “I call these images pillow-shots, proposing a loose analogy with the ‘pillow-word’ of classical poetry.” In a note, Burch cites Robert H. Brower and Earl Miner thus: “Makurakotoba or pillow-word: a conventional epithet or attribute for a word; it usually occupies a short, five-syllable line and modifies a word, usually the first, in the next line. Some pillow-words are unclear in meaning; those whose meanings are known function rhetorically to raise the tone and to some degree also function as images.” So (by analogy) a pillow shot serves as a visual “nonsense-syllable” or non sequitur that creates a different expectation for the next scene." Martin Schneider, 2013,  Yasujiro Ozu and the enigmatic art of the pillow shot , in Dangerous Min...

  An Elephant Sitting Still - a Single Review (YouTube) 14'10" (Kinotherapy Movies) 27 dec 2024 "Hu Bo's only feature, "An Elephant Sitting Still" quickly resonated with film lovers worldwide and found it's place in the cinematic canon. This 4 hour intimate excursion through pain and suffering is one of the most beautiful movies I've ever seen and is an unequivocal masterpiece. Immersive cinematography and Buddhist philosophy elevate this film to a transcendent level along the ranks of Tarkovsky, Bergman, Fellini, Malick, Tarr, or Weerasethakul. It is undeniably heart-wrenching and gloomy, yet it is rewarding, honest, and an experience that will long escape your mind."

  Memoria: Time, Stasis, and Singularity (YouTube) 12'55" (Constantin Strother) 26 Dec 2024 A video essay exploring the connection between Apichatpong Weerasethakul's film, Memoria, and Ray Kurzweil's theory of the Singularity

  An Introduction to Tsai Ming-liang Walker Films and Slow Cinema (YouTube) 6'10" (Galvan) 15 june 2024

  Silence marocain : un voyage en slow cinema à travers le désert d’Agafay et l’Atlas (YouTube) 14'15' (CAMPBOXY) 28 dec 2024 "Découvrez le Maroc à travers l’objectif du slow cinema, inspiré par les récits poétiques de Béla Tarr et Carlos Reygadas. Ce voyage méditatif capture la beauté tranquille du désert d’Agafay, l’esprit intemporel des villages berbères et les majestueuses montagnes de l’Atlas. Avec des images contemplatives et des paysages sonores authentiques enregistrés sur place, ce film vous invite à vous immerger dans le rythme des paysages et de la culture marocains."

  Et si le comble du luxe, c’était de ne rien faire ? | Twist | ARTE (YouTube) 30' (ARTE) 26 dec 2024 Disponible jusqu'au 01/12/2025  "L’inactivité a mauvaise presse. Et pourtant, de plus en plus de personnes rêvent d’échapper à la spirale de la productivité. "Twist" va à la rencontre de celles et ceux qui s’adonnent sans retenue à l’oisiveté. Direction l’Italie, terre du “dolce far niente”, et Berlin, où l’autrice Jovana Reisinger nous explique que ne rien faire n’est pas à la portée de toutes les bourses. Rester affalé, cultiver une forme de glamour aux allures kitsch et se goinfrer… c’est ce que prône Jovana Reisinger dans son essai "Pleasure" (inédit en français). Lors d’une interview à Berlin, elle rappelle toutefois que l’oisiveté reste un privilège de classe. Le Kunsthaus Zürich consacre une vaste rétrospective à Marina Abramović, la papesse de la performance. Ne rien faire, atteindre un niveau supérieur de conscience, parvenir à une décélération...

(Merci à Axel Munoz pour m'avoir fait découvrir ce cinéaste lithuanien méconnu) Le cinéma contemplatif d’Audrius Stonys (Novembre 2024) BPI Une rétrospective est consacrée à la Bpi du 7 au 18 novembre 2024 au réalisateur lituanien Audrius Stonys qui porte un regard sensible sur ses contemporain·es. La caméra d’Audrius Stonys s’attarde sur le quotidien d’hommes et de femmes, leur rapport à la nature et à l’autre, mais aussi au temps qui passe. Attaché aux détails, le réalisateur filme sous différents angles, en changeant de perspectives, la vie des Lituaniens et Lituaniennes, leur histoire et leurs traditions. La musique, très présente dans son œuvre, les vues du ciel et de la terre, donnent à voir et à entendre la beauté poétique et spirituelle de la vie. Filmer, pour Audrius Stonys, est finalement une manière de conserver la trace d’existences fugaces. Le cinéma d’Audrius Stonys. Les entretiens de Balises (23/12/2024) Vidéo « Comment filmez-vous les corps ? Quelles histoires rac...

  IN THE STILLNESS, the power of gentleness (Final) (YouTube) 5'25" (Hansoo Kim) 17 dec 2024

  Loneliness in Motion: Vive l'amour & In the Mood for Love   (YouTube) 10'25" (Nikhil Dhodia) 13 dec 2024 Video Essay made by Frank Xie and Nikhil Dhodia analyzing and comparing the rhetorical strategies used in Tsai Ming-liang's Vive L'amour and Wong Kar-wai's In the Mood for Love to help convey themes emotional isolation within urban enviroments.

  Candlelight Journaling: A Meditative Minimalist Slow Cinema (YouTube) 14'34" (Sean Alan Stone) 9 dec 2024

"In general, when people go to the cinema they say: “Ah, it’s great. I didn’t see the time passing.” But time is all we have in life. And in fact, when we don’t see the time pass it is as if we have 2 hours of our life stolen. So, for me, going to see one of my films is living an experience inside yourself, which is an experience both obviously visual but also of time passing in itself."  – Chantal Akerman "[..]Film, as a medium, has an intrinsic relationship with time. The very act of watching a film unfolds over a predetermined duration, often eliciting a unique psychological experience of time’s passage. When a viewer declares that they “lost track of time,” they express a profound engagement with the filmic narrative that goes beyond mere entertainment. This phenomenon invites questions about the nature of temporality itself: What does it mean to experience time while being absorbed in a story? And how does film manipulate our perception of this elusive conc...

All it takes is 10 mindful minutes  (Andy Puddicombe) 9'07" TEDsalon Nov 2012