Unspoken Cinema

  - Illustration de Benoit Rouilly -

"Faire un film, c'est un véritable tourment", entretien avec Wang Bing par Anne Cheng (YouTube) 1h38'23" (Fondation Hugot du Collège de France) 27 avril 2023 "Dans cet entretien filmé le 5 mai 2022 à la Fondation Hugot du Collège de France à l’initiative de sa directrice, Florence Terrasse Riou, Wang Bing parle librement et intensément de sa conception de l’art, de son rapport au cinéma et à la littérature chinoise, ainsi que de son enfance, notamment à propos de son film « L’homme sans nom ». Il est entouré de sa productrice et proche collaboratrice Kong Lihong, de sa traductrice et interprète Pascale Wei-Guinot, d'Anne Kerlan, directrice de recherche au CNRS et historienne du cinéma chinois, et d’Anne Cheng, titulaire de la Chaire d’histoire intellectuelle de la Chine au Collège de France."

"Chantal Akerman: The Private and The Public" | FILMADRID & MUBI: The Video Essay (YouTube) 9'17" (MUBI) 28 June 2024 "Chantal Akerman: The Private and The Public. “News From Home'' and “No Home Movie” by Chiara Cuccinielllo, Tiziana Rovere, Stella Capolicchio & Elena Lacunza Exploring Chantal Akerman's visionary films, from the busy streets of News from Home (1977) to the intimate spaces of No Home Movie (2015), we discover the synergy between the public and the private spheres. Akerman emphasizes a dual reality, between home and city, the truth and the image, mother and daughter."

  Cinéma Cinéaste, Chantal Akerman (Interview 2012) (YouTube) 17'07" (cinergie.be) 4 avril 2024 "En 2012, lors de la sortie de 'La Folie Almayer', Chantal Akerman nous avait offert un long entretien. Et cela à l’endroit même où Saute ma ville, son premier film, a été tourné en 1968."

Latest article addition to the Library page at Unspoken Cinema: Abstract: "The subject of the research is the critical reflection of the 2000s regarding the concept of "slow cinema." The aim of the work is to reconstruct the initial premises that subsequently laid the foundation for academic interpretative models of "slow cinema." In the absence of comprehensive knowledge about this cinematic phenomenon, it seems necessary to reconstruct the genealogy of its formation at an early stage. The analysis of disparate texts within the discursive field allows for tracing the origins of the concept of "slow cinema," the process of its transformation, and its subsequent institutionalization. Special attention is paid to identifying the object-forming positions within the logic of early critical texts dedicated to the phenomenon of "slow cinema." This approach allows for the dis-embedding of propositions at the prenominative level, where initial repr...

Una aproximación al cine contemplativo (YouTube) 4'10" (Casa de Literatura Peruana) 2021 "Exposición virtual de Jorge Santiago Ruesta Chunga sobre cine peruano contemporáneo del cineasta Armando Robles Godoy, así como del cine digital y regional peruano."

"Slow cinema is not merely a stylistic choice — it is a philosophical stance toward time, perception, and the invisible rhythms of human experience. To understand its aesthetic depth, one must explore the broader cultural currents that shaped it: from the alienation of modern relationships to the poetry of consciousness itself." Silvana Porreca; Slow and contemplative cinema: the aesthetic of slow cinema ; in IndieCinema

"Le grand cinéaste hongrois est mort au début de cette année. Hommage un artiste à un autre, par l'intermédiaire d'un troisième. Peinture, cinéma, écriture. Et toujours le temps." Christophe Bisson ; Béla Tarr : Le retrait du monde filmique (sur Burdstack ; article pour abonnés payants) 2 août 2026

Days Q&A with Director Tsai Ming Liang and Professor Chris Berry, King's College, London (YouTube) 30'53" (East Asia Film Festival Ireland) 24 March 2021

Au commencement il y a la ferme du Garet "La Vie moderne (2008), troisième volet de ce que l’on peut considérer comme la « trilogie paysanne » de Raymond Depardon, a été précédé d’un diptyque intitulé Profils paysans et décliné en deux chapitres : Chapitre 1 : L’Approche (2000) et Chapitre 2 : Le Quotidien (2004). Produits pour la télévision avant de toutefois sortir en salles, ces derniers sont considérés par le cinéaste lui-même comme des « tours de chauffe » débouchant sur un troisième opus d’emblée conçu comme un film de cinéma au budget supérieur, au format 35 mm et en cinémascope, quand les deux Profils ont été tournés en 16 mm. Cette trilogie, d’une certaine manière « bancale » (avec deux films produits pour la télévision et un pour le cinéma), est donc le fruit d’un travail au long cours. À considérer les temps de préparation et de tournage du premier des trois films, il s’étale sur une bonne dizaine d’années et vise à montrer l’état du monde paysan en moyenne montagne dan...

Gaston Bachelard, L'intuition de l'instant. (YouTube) 14'41" (Jtgrandtour) 19 mai 2018

SPÉCULATIONS : DRY LEAF (Alexandre Koberidze) (YouTube) 53'12" (SPÉCULATIONS) 23 juillet 2026 "A l'occasion de la sortie en salles le 8 juillet de Dry Leaf, dernière réalisation du géorgien Alexandre Koberidze (que l'on avait pu découvrir avec Sous le ciel de Koutaïssi en 2021), Matthias, Théodora, Charles et Aubry reviennent sur cette sortie pas comme les autres. Filmé à l'aide d'un Sony Ericsson W595, le film impose l'étrangeté de son image pixelisée basse-définition autant que sa ritournelle contemplative sur plus de trois heures durant, suivant la recherche décousue d'un père. Intriguant, déroutant, ce dispositif singulier aux antipodes des courses à la technologie menées par Hollywood ne serait-il pas pour nous un moyen de déconstruire notre regard, de réinterroger et peut-être de retrouver, qui sait, un autre rapport au monde. Intervenant.es : Matthias Chouquer Théodora Olivi Charles Mérienne Aubry Piffault" * * * Et aussi un article ch...

Latest addition to the Library page at Unspoken Cinema: "If we need to ascribe it a meaning, it might just be the following. It’s a story I heard Tarr tell in 2011, in Wrocław. I’ve quoted it before, but if you can’t repeat yourself when talking about Tarr, the great master of essence through attrition, then maybe we didn’t absorb anything from him: “A man wakes up at 4:00 AM, dresses, goes out into the darkness to the location of shooting at 6:00 AM. It’s dark, fucking cold, the wind is blowing. It’s raining, and an actor appears, with a hangover too, and with one thousand problems. An actress comes. Her baby was crying all night. A production manager appears. And says what was said at the meteorological institute, the weather forecast. And a man is standing there waiting for the light to go slightly up so one button can be pressed so the scene can be recorded. And if I did not believe you were all going to see it then for what fucking reason would I be doing all this? I am not ...

"What I’m striving toward, though, is to present a vision of human connection despite that. In The Hole, you can see that final image of the hands reaching out, of one person lifting another up. I will include that visual image in a film, such as in No No Sleep, with two people on the mattress, almost as if that type of human connection can only happen in a dream, in a fantasy—in a film. I want to present those kinds of human connections against the backdrop of urbanization in all its loneliness, alienation and solitude." Isaac Feldberg; Vanishing Points: Tsai Ming-liang on movie theaters, loneliness and the disappearing world; interview for Letterboxd ; 16 July 2026