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Tuesday, August 09, 2011

On Being Bored (Phillips)

On Being Bored” in: On Kissing Tickling and Being Bored: Psychoanalytic Essays on the Unexamined Life (Adam Phillips; 1993)
[..] Every adult remembers, among many other things, the great ennui of childhood, and every child's life is punctuated by spells of boredom: that state of suspended anticipation in which things are started and nothing begins, the mood of diffuse restlessness which contains that most absurd and paradoxical wish, the wish for a desire.
As psychoanalysis has brought to our attention the passionate intensity of the child's internal world, it has tended to equate significance with intensity and so has rarely found a place, in theory, for all those less vehement, vaguer, often more subtle feelings and moods that much of our lives consist of. It is part of Winnicott's contribution to have alerted us to the importance, in childhood, of states of relative quiescence, of moods that could never figure, for example, in Melanie Klein's gothic melodrama of emotional development. [..] But moods, of course, are points of view.
[..] In any discussion of waiting, at least in relation to the child, it makes sense to speak of boredom because the bored child is waiting, unconsciously, for an experience of anticipation. [..] That boredom is actually a precarious process in which the child is, as it were, both waiting for something and looking for something, in which hope is being secretly negotiated; and in this sense boredom is akin to free-floating attention. In the muffled, sometimes irritable confusion of boredom the child is reaching to a recurrent sense of emptiness out of which his real desire can crystallize. But to begin with, of course, the child needs the adult to hold, and hold to, the experience - That is, to recognize it as such, rather than to sabotage it by distraction. [..]
Experiencing a frustrating pause in his usually mobile attention and absorption, the bored child quickly becomes preoccupied by his lack of preoccupation. Not exactly waiting for someone else, he is, as it were, waiting for himself. Neither hopeless nor expectant, neither intent nor resigned, the child is in a dull helplessness of possibility and dismay. [..] How often, in fact, the child's boredom is met by that most perplexing form of disapproval, the adult's wish to distract him - as though the adults have decided that the child's life must be, or be seen to be, endlessly interesting. [..] Boredom is integral to the process of taking one's time.While the child's boredom is often recognized as an incapacity, it is usually denied as an opportunity.

"Inability to tolerate empty space limits the amount of space available."
Wilfred Ruprecht Bion, Cogitations, 1992

[..] So perhaps boredom is merely the mourning of everyday life? [..] But the child's boredom is a mood that seems to negate the possibility of explanation. It is itself unexplaining, inarticulate; certainly not pathological but nevertheless somehow unacceptable. [..] what the bored child experiences himself as losing is "something to do" at the moment in which nothing is inviting. [..]
Clearly, for the bored child nothing is "available for the purpose of self-expression." Instead of "expectancy and stillness" there is a dreary agitation; instead of "self-confidence and ... free bodily movement" there is cramped restlessness. [..] The bored child, a sprawl of absent possibilities, is looking for something to hold his attention. [..] For the child to be allowed to have what Winnicott calls "the full course of the experience" the child needs to use of an environment that will suggest things without imposing them; not preempt the actuality of the child's desire by force-feeding, not distract the child by forcing the spatula into his mouth. [..]

The ordinary boredom of childhood is the benign version of what gets acted out, or acted out of, in what Winnicott calls the antisocial tendency. But as adults boredom returns us to the scene of inquiry, to the poverty of our curiosity, and the simple question, What does one want to do with one's time? What is a brief malaise for the child becomes for the adult a kind of muted risk. After all, who can wait for nothing? [..]
Boredom, I think, protects the individual, makes tolerable for him the impossible experience of waiting for something without knowing what it could be. [..] 


Boredom is defined by society as an unwelcome state of mind, and in particular here, by the parents of an idle child. We are conditioned to lend meaning to activity, any activity, while we feel incapable to understand the absence of activity. The idleness of the child generates anxiety in parents because it represents an unfathomable universe that cannot be accessed from the outside. Idleness necessarily spells trouble... in our perverted society, because it is an unspoken territory. Activities could always be interpreted, in the smallest ways, as a tangible proof of consciousness, an active consciousness, evidence of the presence of the child to himself. Just because there is no other way to get this constant reinsurance but with an immediate response to stimuli. Therefore all forms of activities are continually imposed to the child, less to break his boredom than to keep parents comforted in the unending functioning of the child's consciousness.
An adult is able to articulate and communicate a state of intentional idleness, when we want calm, rest, peace. It becomes acceptable to look inactive if it is a voluntary state, unlike the child. We can say out loud : "leave me alone" or "give me a moment" when pressured by an overload of problems and tasks and duties. So this idleness is not as suspect or worrisome. 
Back to Dan Kois who acts as a child even though he's an adult. His parents aren't imposing overactivity onto him... he conditioned himself to think that way, in complete infantile regressive state. Ironically he uses the word "force-feeding" in an opposite way. He feels as though these "slow films" are force-fed on him by the intellectual community, precisely these films that do not force-feed the spectator with formatted responses at every shot. Action films (intensified continuity) are the ones that continuously feed its viewers with a series of appropriate feelings and thoughts, in a calculated order, for the audience to respond at once, as robots. You don't need to worry about feeling lost or falling behind or being unresponsive for a moment... the heavy-handed grammar of these films tell you what to feel at every time. You're never left hanging, with the risk to wonder what to do, what to feel, what to think, they do it all for you. You're on safe rail tracks from beginning to end. Hollywood spectators give up control of their state of mind, mood and thought for the duration of the film, to give in to the satisfaction of not being responsible for boredom, and being comforted by the promise of not having to worry about looking for ways to distract yourself for this little while, a respite from the fear of feeling unable to fill this threatening inner vacuum. An anxiety for idleness probably inherited by the parental injunction to keep yourself busy.

However the negative connotation vested on the word "boredom" takes another meaning when you realize that there is nothing wrong with idleness, quietude, contemplation, silence, immobility and pensiveness. Learning to deal with your inner peace is paramount to access another level of consciousness and perceive the world differently. Being strapped on a wagon where emotions are signposted to you, effortlessly, is NOT the only way to receive storytelling, or even to deal with entertainment and distraction. Where is the room for uncertainty and discoveries when everything is planned in advance? 

What people reject in the contemplative mode of storytelling is the absence of certainty, identifiable activity, conditionned stimuli that are easy to respond to. CCC functions on another level, it is never meant to provide a "plug-and-play" type of distraction to cure you from boredom, on the contrary it invites daring spectators to EMBRACE BOREDOM. Stay away from it if you're not ready to graciously donate two hours of your time without expecting to get a quantifiable dose of entertainment for the admission value. It doesn't work that way. If that's your way of thinking, like Dan Kois, you're obviously going to be disappointed, especially because you will miss the point of this uncharted journey. Blaming onto CCC a failure to entertain does not qualify that film as "bad" in itself, but demonstrates your critical ineptitude to correlate what a certain type of film sets out to do with what we are expecting this intention to achieve. Contemplation does not issue the false promise of keeping your mind occupied at all times during the screening, with a set of predetermined stereotypical reactions that will give you the impression of participating to a lively roller-coaster ride. So you can't blame these films for not doing that. If you really want to find and expose "bad slow films", you will have to deconstruct what "slow films" intend to achieve and demonstrate they didn't deliver that. Films that do not seek to entertain you, are not bad because they failed to entertain you. There is a schism between what you wrongly expected from that film and what the film actually wants to achieve. 


Boredom for film critics is like loss of appetite for food critics. Is great gastronomy meant to wet your appetite? Yes. But when your stomach is satiated, sick or sleepy, the best food in the world cannot make you hungry for more. We don't ask food critics if they are hungry when they judge a dish. The purpose is not to feed your stomach, it's to use your palate to sample food and judge it. Unfortunately, film reviewers don't know any other way but to gaze at their own navel and check if they feel hungry... to feel if they are entertained, whether the films are designed to entertain to begin with. They are not hungry so they 're not even going to taste the food, they take a nap or walk out and the evaluation stops right there... How is that a professional, conscientious, responsible attitude? 

If you don't know what is "boredom", contemplation, minimalist narration, unspoken cinema... please refrain from coming up with half-assed far-fetched interpretations on what should or should not be so-called "slow films". Stick to reviewing the easy movies at your level of understanding : signposted entertainment that can be judged by taste alone and by identifying the conditioned responses you've been trained to conform to all your life.


Related:

Friday, July 29, 2011

We are losing our Listening (Treasure)

5 ways to listen better (Julian Treasure; TED talk; July 2011)


  • Making meaning from sound (extraction, pattern recognition differencing, signal from noise, pink noise)
  • Filters to pay attention (culture, language, values, beliefs, attitudes, expectations, intentions)
  • "Sonority is time and meaning" (Jean-Luc Nancy)
  • Visual and auditory cacophony / personal sound bubbles
  • Impatience, sound bites, personal broadcasting, desensitivised 
  • Conscious listening creates understanding
  • Exposure to silence
  • Discriminate channels of sounds within an ambient sound
  • Savouring: enjoying mundane sounds (the hidden choir)
  • Listening positions : active/passive; reductive/expensive; critical/empathetic...
  • Live to listen: listen consciously in order to live fully, connected in space and in time to the physical world around us
  • Every spiritual path has listening and contemplation at its heart


If people were aware of sound quality and richness, they wouldn't tolerate that the art of cinema continues to rely on artificial soundtracks added in post-production for over a century now!



Related:

Thursday, July 21, 2011

La Lenteur (Bratu)

La lenteur : une figure sensible émergente ? 
Diana Bratu; CEREN, ESC Dijon et CIMEOS-LIMSIC, Université de Bourgogne (8 Aug 2010) [RTF]

Les critiques de l'époque contemporaine – qu'elle soit étiquetée de postmodernité, surmodernité (Augé 1992) ou hypermodernité (Lipovetsky 2004) – mettent en évidence la valorisation de la vitesse dans le cadre de notre société : ce qui prime c'est l'immédiat, l'évènement, l'urgence, l'éphémère. Paul Virilio (1995) propose le concept de dromologie pour expliquer cette logique de vitesse qui définit le rythme accéléré à tous les niveaux de la vie : transports, communication, activités gouvernées par la polychronie, avec les ressources matérielles ou immatérielles dont l'individu dispose pour tout faire en même temps, avec habilité et sous pression.
En contrepartie, certains auteurs constatent que cette forme de logique temporelle commence à entrer en crise (Virilio 2009, Sansot 2000). Si la vitesse est souvent perçue comme signe d'efficacité et de professionnalisme, l'individu manifeste parallèlement le besoin de se réapproprier le temps et de repenser les rythmes de vie d'une manière moins rigide et moins contraignante (Parkins 2004). Pierre Sansot (2000) propose la notion de lenteur pour désigner cette disponibilité de l'individu à maîtriser la durée et à ne pas se laisser bousculer par elle, afin de tirer le meilleur parti des choses et des moments vécus.
L'idée d'un mode de vie plus lent est, certes, séduisante. Un grand nombre de discours sociaux (magasines, journaux, publicités, ouvrages en tout genre) font la promotion des avantages du lâcher-prise et des pratiques inspirées des cultures orientales qui améliorent le bien-être au quotidien. Signalons, à ce titre, le succès éditorial du journaliste canadien Carl Honoré (2004), L'éloge de la lenteur pour souligner à quel point la notion de lenteur reçoit l'intérêt d'un large public à travers le monde.
En effet, il est légitime d'imaginer que pour maintenir son homéostasie et garantir une possibilité d'équilibre, l'individu soit à la recherche d'un bien-être sensitif, sensible et émotionnel. Celui-ci peut se décliner à plusieurs niveaux : l'habitat, les objets et, avant toute chose, le corps, le soin, l'attention à soi. La lenteur participe précisément de ce bien-être sensuel et sensitif, en réponse ou en rupture avec l'hyperactivité : retour à soi, connaissance de soi, quête intérieure. [..]
 Étant donné le contexte actuel, caractérisé par des rythmes sociaux de plus en plus accélérés, peut-on réellement penser que la lenteur serait une figure émergente ? Que recouvre cette notion et comment fonctionne-t-elle ? Serait-elle uniquement la projection d'un idéal, d'une attente, ou connaît-elle des manifestations sensibles au sein de la société contemporaine ? S'agit-il d'une simple tendance actuelle soumise aux aléas de la médiatisation, ou d'un véritable phénomène de société avec des impacts profonds sur la transformation de nos modes de vie ? [..]

Figure 1 : Représentation tensive de la lenteur
La sagesse de la lenteur se situe, sur ce schéma au croisement entre l'étendue temporelle et l'intensité perceptive. Elle suppose un éveil sensible de l'être, un nourrissement vital (Jullien 2005), comme forme de sagesse de l'existence, qui exclut l'excitation du moment pour laisser advenir les sensations les plus subtiles. Elle caractérise moins le faire (agir comme valeur exaltée) que l'être et la capacité à rester attentif et à saisir les nuances les plus subtiles.
La lenteur est synonyme de prudence, de discernement, et implique le respect pour les gens, pour les choses, pour la nature, là où l'agitation entraîne la perte de repères (Cassano 2005): "En invitant à ralentir, on est invités à s'intéresser d'avantage à ce qui nous entoure, à cueillir les détails et les saveurs du monde. Mais cela ne doit pas naître d'une opposition entre vitesse et lenteur, slow contre fast, mais plutôt entre attraction et distraction, et la lenteur, à bien y regarder, a plus de rapport avec la capacité de distinguer et d'évaluer, et la propension de cultiver le plaisir, le savoir et la qualité, qu'avec la durée", explique Carlo Petrini, le fondateur du mouvement (Petrini 2006).
Ainsi, la lenteur n'est pas la manifestation du passif (Cilliers 2006). C'est plutôt la vitesse sans discernement qui est en cause, tandis que la lenteur représente plutôt une alternative, une voie simultanée à suivre, proposée par Slow Food. D'ailleurs, exclure l'hypothèse d'une dialectique entre slow et fast implique la reconnaissance d'une démarche inscrite dans le présent, qui compose avec les réalités contemporaines et qui regarde plutôt vers le futur, que vers le passé (Cassano 2005) : "Il est important de comprendre que l'argument de lenteur n'est pas conservateur ; au moins pas dans le sens politique du terme. Ce n'est pas un simple regard en arrière, ni une glorification de ce qui a été. Même s'il met l'accent sur la nature historique de la connaissance et de la mémoire, l'argument pour la lenteur est tourné vers l'avenir : il s'agit d'un engagement avec le futur, autant qu'avec le passé." (Cilliers 2006).
La question des rythmes tient une place essentielle dans la compréhension de la notion de lenteur : "On ne peut pas ériger la lenteur comme vertu préférable en soi. Il convient, sans doute, d'alterner les rythmes et les saisies" (Sansot 2000). [..]
Concentrée sur les moyens (plutôt que sur les objectifs), elle consiste à produire progressivement, suivant le potentiel de situation, des transformations dans les comportements de consommation. Il s'agit d'une forme stratégique émergente, identifiée par Valérie Carayol (2004) en tant que "fruit de la composition des actions non-coordonnées finissant par acquérir une consistance et une logique assimilables à une stratégie dans ses effets."
Cette démarche stratégique fondée sur une expérience lente de la temporalité s'inscrit dans une tension qui suppose des modulations (Laplantine 2005), c'est-à-dire des manières d'être et d'interagir avec l'environnement dans la durée et avec la perspective du devenir, du changement. [..]
Il y a d'abord un temps long, de mûrissement, qui implique une évolution lente, fondée sur des tâtonnements, des essais, des retours en arrière et des réévaluations de ses propres positions. [..]
Cette évolution lente suppose également une attention particulière à l'environnement – temps de l'attente – afin de trouver la meilleure voie d'action et de se (auto)définir en interaction avec le contexte : "Si un tempo lent permet à un système de développer une mémoire plus riche et plus réflexive, il donnera au même système l'occasion de mieux gérer les surprises de son environnement" (Cilliers 2006).
Des activités telles que prospecter, scruter, détecter permettent la gestion des possibles troubles de fonctionnement. [..]
La logique de pérennisation se fonde également sur un temps de l'anticipation (Carayol 2004) – synonyme du faire advenir de la stratégie orientale – qui place le projet dans une tension vers le futur, vers le devenir, à travers l'énonciation d'un monde possible, d'un idéal de communication : " [viser la lune] dit notre utopisme, notre penchant pour la réflexion positive. La lune dit notre courage de rêver, d'inventer, de trouver des liens entre des choses qui paraissaient jusqu'alors isolées. La lune dit notre culture ouverte au monde des paysans sans terre, des petits agriculteurs, des chefs de cuisine, des universitaires" (Petrini 2007). [..]
D'un point de vue modal, ce modèle de communication conjugue une multitude de degrés d'intensités de la temporalité. Ainsi, en dehors du temps long, temps court, rétrospectif, de l'anticipation, le temps évènementiel représente une autre modalité de l'action. [..]
La notion de lenteur n'exclut donc pas la synchronisation qui permet l'interaction, l'échange. Elle se retrouve à la base d'un modèle de communication émergent, proche de la logique orientale, conçu sur un mode tensif et qui fonctionne par mouvements continus et discontinus. [..]
Telle est la sagesse de la lenteur, qui se manifeste à travers des formes de vie assumées, dans la recherche de la simplicité et d'un degré d'engagement plus durable envers les choses et les êtres. Prendre le temps de vivre et de savourer la vie, entre des rythmes différents, complémentaires, entre les exigences productives et temps pour soi, pour les autres. [..]" 
Cet extrait du travail de Diana Bratu part d'une réflexion sur le mouvement de "Slow food" à notre époque contemporaine, qui apporte de nouvelle valeurs plus saine à la société de consommation et prone le retour à la mesure et la sérénité dans nos activités quotidiennes. "Slow food" est évidemment l'antithèse du "fastfood", mais c'est aussi plus généralement une philosophie de vie, inspirée par le mode de pensée oriental. La "lenteur" est un mot qui définit un rythme de vie, et chaque activité s'en retrouve changée individuellement, que ce soit la cuisine, l'hygiène de vie, le travail, les transports, les loisirs, la TV, le cinéma, les livres, le journalisme, l'écriture, les communications...
Cependant un rythme de vie ne définit pas à lui tout seul un style ou une esthétique... ce n'est qu'une apparence superficielle, qui plus est, neutre, celle qui correspond le plus à la réalité. C'est le dynamisme artificiel généré par la société de consommation et ses publicistes qui n'est pas neutre, qui s'écarte de la normalité moyenne du monde réel. Ce n'est pas la lenteur qui devrait être stigmatisée comme étant à part, mais plutôt le rythme effréné et bien souvent inutile des images électroniques. Ce sont elles qui sont hors norme.
Partager le monde en deux, avec d'un côté les films "rapides" et de l'autre les films "lents", c'est aussi bête que de prétendre qu'il y a une quelconque légitimité esthétique d'opposer le cinéma entre les films en couleur et les films en noir et blanc... bien sûr la distinction est aisément unanime d'après un bref examen visuel, mais cela ne nous informe en rien sur l'immense diversité qu'il existe encore à l'intérieur de ces deux groupes arbitraires! Il y plus de ressemblance entre deux westerns qu'ils soient tournés en couleur ou en noir et blanc, qu'entre deux films noir et blanc contemporains, The Artist (2011/Hazanavicius) et C'est arrivé près de chez vous (1992/Belvaux/Bonzel/Poelvoorde).
J'aimerais que la catégorie "lenteur" soit traitée avec autant de respect et de nuances que l'est la colorimétrie, même si les différences sont moins criantes et demande un examen plus approfondi de la vitesse du montage, de la vitesse du jeu, de la vitesse de la parole, de la vitesse de l'intrigue, de la vitesse de la bande son. Une fois familiarisé avec ces divers types de vitesse, les nuances deviennent apparentes que ce soit pour le cinéma calme ou le cinéma excité.



Lire aussi:
  • Braudel F., 1958, La longue durée 
  • Blanchot M., 1962, L'attente, l'oubli 
  • Picon G., 1970, L'admirable tremblement du temps
  • Jullien F., 1991, Éloge de la fadeur
  • Augé M., 1992, Non-lieux. Une introduction à une anthropologie de la surmodernité
  • Chatwin B., 1996, Anatomy of Restlessness 
  • Onfray M., 1996, Les formes du temps 
  • Biró Y., 1997, Festina Lente : In Praise of Slowness
  • Sansot P., 2000, Du bon usage de la lenteur
  • Lipovetsky G., 2004, Les temps hypermodernes
  • Honoré, C., 2005, Éloge de la lenteur
  • Cilliers P., 2006, "On the importance of a certain slowness", in E:CO Issue, vol. 8, n 3
  • Petrini C., 2007, "Viser la lune", in Slow, magazine culturel du goût, n° 2
  • Virilio P., 2009, Le futurisme de l'instant

Sunday, July 17, 2011

To America everything foreign is SLOW

Unfortunately, the mainstream audience isn't alone in thinking that, the American intellectuals also believe it... Basically, world cinema is judged in America by cultural arbiters with a childlike mentality.
No. Cinema made outside of the USA isn't systematically "slower" or "boring", we are capable to make commercial storytelling too! And even the artfilms or "festival films" are not ALL so easily stereotyped, there are more nuanced distinctions to be made within the numerous films that do not resort to the cheap Hollywood narrative cues. It's not one single "genre", like a homogeneous antithesis to whatever Hollywood decides is THE "norm". Yesterday, slow, today, speed. Hollywood didn't like fast cutting when Eisenstein did it. But now it's in fashion. And Hollywood forgot it used to be slow itself...

P.S. not everything vaguely slowish is contemplative. My point being, obviously, that CCC is a unique aesthetic and language, that is more well-defined than whatever superficial observers call the "default international style" or "festival films" or "slow cinema"!


 Related:


Wednesday, July 06, 2011

Anthropologie du silence (Le Breton)

Le silence essentiel à l’écoute nouvelle. Hors du bruit, du grondement d’une civilisation moderne, du tintamarre quotidien, il est un chemin vers l’écoute d’une humanité tapie au fond de l’être. Silence solitaire, silence partagé, silence lourd de sens, à contresens de ce qui voudrait nous éloigner de nous-mêmes. Des mots à lire en silence pour se redonner des espaces où mieux se dire se conjugue avec mieux se taire.
- Anthropologie du silence, David LE BRETON (Faculté des Sciences sociales, Université de Strasbourg II), 1999 [PDF]
- Du silence, David LE BRETON, 1997