Bal par Isabella Rossellini

Bal / Miel (2010/Kaplanoglu/Turquie) présenté par Isabella Rossellini pour le festival du cinéma à la télé d'Arte.

Autres films présentés :

• MADEMOISELLE CHAMBON
• SOUS TOI, LA VILLE
• TOURNÉE
• LEBANON
• MIEL
• MAMMUTH
• SINGULARITÉS D'UNE JEUNE FILLE BLONDE
• DREI
• LE PÈRE DES MES ENFANTS
• HADEWIJCH
• PERSÉCUTION
• L'ENFER DES PAUVRES
• AJAMI
• ANTICHRIST
• LE CHOIX DE LUNA

• 
  

Alonso, Serra, Mekas, Guérin, Kawase à Paris

CINEMA SAISON 2012-2013 (centrepompidou)

Albert Serra (17 Avril - 19 mai 2013) et Lisandro Alonso en correspondance
Jonas Mekas et José-Luis Guérin en correspondance (30 Novembre 2012 - 7 Janvier 2013)
au centre Georges Pompidou, Paris, France (Musée d'Art Moderne)

* * *

Rétrospective Kawase Naomi à la Cinémathèque Française (17 Octobre - 12 Novembre 2012)

L'attente philosophique (Arte)

Philosophie : L'attente (ARTE France; 14 Oct 2012) 26' [YouTube]

Les philosophes Nicolas Grimaldi et Raphaël Enthoven prennent leur mal en patience.
"Veuillez patienter..." A-t-on seulement le temps d'attendre ? Et quelle différence entre n'avoir plus rien à attendre et disparaître ? Avec le philosophe Nicolas Grimaldi, Raphaël Enthoven explore nos propensions à l'attente, dans l'espoir d'être plus tard ce qu'on voudrait être ici et maintenant.

Filmographie suggérée du Cinéma Contemplatif Contemporain :

• Le moindre geste (1971/Deligny/Manenti/France)
• Jeanne Dielman (1976/Akerman/Belgique)
• D'est (1993/Akerman/Belgique)
• A Humble Life (1997/Sokurov/Japan/Russia)
• Mother and Son (1997/Sokurov/Russia)
• La blessure (2004/Klotz/Belgique)
• Hamaca Paraguaya (2006/Encina/Paraguay)
• Fantasma (2006/Alonso/Argentina)
• Colossal Youth (2006/Costa/Portugal)
• El Cants dels Ocells (2008/Serra/Spain)
• Uncle Boonmee who Can Recall His Past Lives (2010/Weerasethakul/Thailand)
• Bal (2010/Kaplanoglu/Turkey)
• The turin Horse (2011/Tarr/Hungary)
• Hurtigruten (2011/NRK/Norway)

Voir aussi :

• Le temps philosophique (France Culture) 
• La fabrique du temps / Représentation du temps
• Temps respecté (Martin) / Temps et récit (Ricœur)
• Maurice Blanchot, L'attente, l'oubli (1962)
• La question du mal-être (Stiegler) 
• Le presque-rien (Jankelevitch) 
• Plan séquence philosophique (Enthoven)

Leviathan (Paravel/Castaing-Taylor)

Leviathan (2012) Q&A at NYFF (30 Sept 2012) 37'16"

Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel

Q : "What does the film say about the commercialization of fishing?"

Lucien Castaing-Taylor : "Nothing.
We are not trying to say anything. But one thing we're trying to do is to make films that don't say anything. Films, like everything humans make, are always about something in some way. But to imagine that they are about something that could be expressed in words, outside of the fabric of the film itself, is kind of ludicrous, because then you wouldn't make the film, you would write it. But fiction films in particular, narrative films, are not reducible to a point, or to making a statement about the world. And non-fiction, documentary, suffers by contrast, with this burden that spectators put on it, that filmmakers put on it, that programmers put on it... which is always elaborating an argument about the world, it is reducible to making a statement about the world (it's usually a political or a value-added statement). And to imagine that the whole swat, that whole domain of reality, of everything that is non-fiction, is divested of its plenitude, of its richness, of the all experiential, sensory quality of actually being in the world, of lived experience itself, so that could be reduced to 'meaning', encapsulated in language, in prose... That is such a travesty for those kind of films, which is why so many documentaries are so weak.
In our earlier work, and particularly in this work, we definitely didn't want to make a film that was reducible to making a point, that was reducible to a set of political propositions about fishing or anything like that."

Q : "[..] You make decisions when shooting, and certainly when editing. What your intention is for the audience to get from this film? [..] Human beings impose or interpret meaning..."

Lucien : "[..] I can't answer it. [..]
Obliging the filmmakers to articulate their intentions about the work rather than allowing the work to work itself on you, and for you to induce or deduce, and to guess at intentions (most of which are unconscious, and can't even be formulated by filmmakers in words, anyway the more profound intentions) is I think a more healthy way to go."

Véréna Paravel : "We didn't want to impose our intentions as a maker, and this why we wanted to share the camera with [the sailors]. This morning we talked with Philippe Grandrieux about something Gilles Deleuze said sur l'art et les animaux..."

Philippe Grandrieux : "First I want to tell you it's an incredible movie. It's so strong, so powerful. All these questions about intentionality... but the world is without any intentionality. There is no intentionality in birds, in flowers, in trees..."

Gilles Deleuze (cited by Grandrieux): "Quand on écrit on doit être à la place de l'animal. On ne doit pas le considérer comme un sujet. On doit écrire à la place de l'animal."

Véréna : "That's it. We shouldn't write for an animal, we should be the animal. This is what making a film is for us. My reference to Deleuze meant that it's not about representing the 'real' but the real is to aim at the 'real'. It's not about demonstration, but more about implication. Not writing for the viewer, but to be this."
Lucien : "Also implicit in what Deleuze says is this implicit critique of so much cinema (which is derived from so many inventions from the theatre, in many regards, in its mise en scène, staging of the characters, and in particular the narrative conventions, and so on) is about the private foibles of humanity : human comedy, comedy of errors, comedy of manners... which could be full of joy and could be immensly amusing, but which is in the end, profoundly familiar (or should we say superficially familiar) and art, or cinema, or literature that aspires to do something more really yokes us back to our nature which is fundamentally animalic. No matter how culturally constructed they are, no matter how psychologized they are, we are all beasts in the end, we are all creatures, we will all turn to dust and be subsumed by something much larger, and greater, and inestimably incomprehensible in comparison to this really rather parochial domain of humanity. Very little cinema seems to aspire to resituate the human in this larger swat of nature to which we inescapably belong."

* * * 

Interview de Véréna Paravel par Laure Adler (Hors Champ; France Culture; 10 Oct 2012) [MP3] 44'

Véréna Paravel : "C'était vraiment important pour nous que la paternité du film soit distribuée. C'est à dire que le film a été fait par nous, certainement, parce qu'on a orchestré cette symphonie de la nuit et des éléments. Mais les éléments nous ont aidés aussi à faire ce film. Les pécheurs nous on aidés aussi, pusiqu'on leur a accroché les caméras sur la tête. Donc on a cette perspective céphalique-là. On est accorché à leur tête, dans leur corps, dans leur mouvement de tête. Puis on est avec les poissons qui se batent [..] Y'a une absudité, c'est dégoutant.
On est dans une bestialité inter-espèce, où au font les hommes se confondent avec les animaux. Les hommes finissent par ressembler à ces bêtes. Ou les bêtes nous ressemblent tellement. On passe de l'un à l'autre. C'est un film liquide. Y'a une fluidité dans le montage ou on va de la mer, au ciel, aux poissons, au pécheur, aux oiseaux qui sont des prédateurs... C'est cette guerre où on est tous des prédateurs.
Et puis il y a le monstre. Revenons au Léviathan, qui est là. Et si on le réveille, c'est le chaos, c'est le trouble de l'ordre qu'il y a au départ, s'il y en avait un. On est en train de réveiller le monstre. Le Léviathan il est partout : c'est les hommes, c'est le bateau, le film lui-même.
C'est un monstre ce film, et c'est pour ça que personne n'arrive à le classifier maintenant. [..]"

* * *

Related CCC Filmography :

• La Région Centrale (1971/SNOW/Canada)
• The Seasons (1975/PELESHIAN/Armenia)
• Confession (1998/SOKUROV/Russia) 
• La Peau Troué (2004/SAMANI/France) 
• Les Hommes (2006/MICHEL/France)
• Sub (2006/LOUSTAU/France) 
• At Sea (2007/HUTTON/USA)
• Sweetgrass (2009/CASTAING-TAYLOR/BARBASH/USA)
• Alamar (2010/GONZALEZ-RUBIO/Mexico)
• Two Years At Sea (2011/RIVERS/USA)
• Hurtigruten Minutt for minutt (2011/NRK/Norway)

Related : 

• Stasis films 2 (landscape) / Contemplative TV cruise
• Losing the ability to contemplate Nature for itself 
• L'eau dormante (Bachelard)
• Immanent Hutton (Sitney)
• Temps et récit (Ricœur) 

Children watch a contemplative documentary

The Children Watch Ron Fricke's SAMSARA (Kurt Halfyard; 9 Oct 2012; Vimeo) 6'47"

Willem (age 9) and Miranda (age 7) watched the 'tour of the world' documentary SAMSARA. Afterwards, they talk about what they liked and didn't like about this unusual type of film.

Related :

• Children Ciné-Club (Beeban Kidron) 

Comparative Cinematics : Jancsó & Tarr (Kevin B. Lee)

Keyframe: Mapping the Long Take (Tarr Béla, Jancsó Miklós) 5'49"
By Kevin B. Lee from Fandor

[..] Comparing this one shot from The Turin Horse (2011) with the one that we just watched [The Red and The White], you can see how Bela Tarr‘s use of the long take both incorporates and rejects different elements of Jancso’s camerawork. Here the camera is less active and elaborate, and the staging is less busy. Instead, there’s a greater emphasis on physicality. [..] The moments where the camera is static let us focus on the material, tactile qualities of the visuals: stone, wood and dirt. [..]
Bela Tarr uses [long take] to convey the palpable sensations of a lived experience, one of harsh, grueling exertion. Like the Jancso scene, there’s a pendulum-like rhythm to the camera movement as it moves back and both between two poles of activity. Like Jancso, though to a lesser degree, Tarr is able to use off-screen space to economize activity: Notice how by the time the camera returns to the house, the woman has almost finished packing the wagon. [..]

Related :

• Intersections: The Sacrifice and The Turin Horse (Ian Miller; Fandor; 4 Sept 2012) 
• Average Shot Length /  Average shot Length in CCC 

L'homme sans nom (Wang Bing/Didi-Huberman)

L'Homme sans nom (30 Mai 2012)  
Wang Bing : pour montrer, à travers son film L'Homme sans nom – qui apparaît comme le revers et le prolongement de son immense fresque À l'ouest des rails –, comment il est possible de faire, avec la plus grande modestie formelle qui soit, un acte authentique d'exposition des peuples, un acte d'écoute attentive et de pure délicatesse envers autrui. Comment, donc, l'artiste n'y « prend » aucune image de l'être filmé, mais se contente (il y faut beaucoup de travail) de nous la « rendre ».


Faire l'histoire des sans-noms (23 Mai 2012) vidéo 1h22' 
Inviter Arlette Farge : pour comprendre comment une pratique de l'histoire, fondée sur la « critique des discours » instaurée par Michel Foucault, peut délivrer, dans les « blancs » ou les singularités de l'archive, la parole et les gestes - même intimes - de ceux à qui l'on n'a pas voulu donner la parole ni la possibilité d'assumer leurs gestes singuliers. Arlette Farge est directrice de recherche à l'EHESS, historienne des comportements populaires au XVIIIe siècle et des relations entre le monde masculin et féminin à la même époque. Parmi ses derniers ouvrages : Essai pour une histoire des voix au XVIIIe siècle (Bayard, 2009).

Voir aussi :

• Didi-Hoberman invité du Centre Georges Pompidou 

Carlos Reygadas (Cannes 2012)

Carlos Reygadas : "When a film is made, you try to share what you feel, what you think, what you imagine... I don't think there are any limits, but one's own limits. I do have limits, but I do feel totally free. So I think I do make perfectly normal, easy films. that is not a sea-change in comparison with standard films. [..]
About narrative, I try to make very realistic films. We as human being, we have images from the past, dreams, memories, fantasies, projected future which mostly doesn't come as we imagined it... We don't change from one to another with a code in ordinary life. So I didn't want to use a code in the film. I think the public is very wise and moving very fast in cinema. There is no need for such codes anymore.  So I didn't want anything that would make you (public) connect directly what is the future, what is the past, what is imagined, what is fantasy.   As it happens in our own lives, as in our own heads. That's why I respect the public very much, that's why I made the film in this way. I think the public is grown up, and intelligent. That's why I like people not to like the film, because that means other people like the film, because we're all free. I think it's just good that we all move around in the film as we feel. [..]
Well I didn't say I didn't care what the press thought. I'm sure a lot of the press won't like my film, and that's actually very positive because some films just don't please everybody. It's not my purpose to please as many people as possible. Because it's as though you're offering them something totally bland. I want to insure that some people are really moved and touched by the film, even if it's a small proportion of people. That's what I'm aiming at. I'm not trying to please the public at large.Of course, it's a pleasure if as many people as possible like the film. I want some to like it. [..]
Precisely, I hope the film to be powerful to the point where you can't sum it up really easily. Or else we would only read synopses... You saw what you saw, that's enough. If you retain something from the film, then that's fine. If something grows within yourself, that's it, that's what really counts. And that's the greatest compliment [of not being able to summarize it] I ever received for the film. Thank you."

Conférence de presse, Cannes 2012 (24 mai 2012) vidéo 34'33"

L'animal protagoniste

L'animal (France Culture; 2 avril 2012) 59' [MP3]

Ce soir, on respire différemment. Le rythme n’est plus le même. On a une heure ensemble. Retirez vos montres. Le temps humain, celui décidé, auquel on a mis un sens, n’existe plus. Les aiguilles ne pointent rien. Le temps est continu. C’est une masse. On s’épanche à l’intérieur. On est dans le temps de l’animal. L’homme n’est plus central. Il est à côté. C’est un face à face. Puissant, terrien. Pourquoi regarder les animaux ? Les regarder dans les yeux : il faut tenir, ce n’est pas de l’endurance, c’est une expérience des sens. L’image de départ ce soir, serait celle-là : un œil. Dans le film les yeux ronds d’Ariane Michel. L’œil de la chouette place de la Concorde à Paris, l’œil qui tourne avec la circulation. L’œil qui voit le temps de l’homme mais vit avec un autre. L’image est celle des yeux des vaches dans le film Bovines d’Emmanuel Gras, qui regardent droit la caméra. Ceux qui sont là ce soir adoptent le rythme de ce qui est filmé. Il y a comme fil certain, une obstination, une constance, un mutisme intense. C’est aussi une ode à ce qui a disparu ou ce qui va disparaître, puisque toujours la disparition guette, toujours un danger se fait entendre. La nature est sauvage. Et ce soir c’est la nature qui observe.
Le chemin ce soir part de l’oeil de l’animal, pour aller vers la main négative de l'homme. C'est un face à face avec la nature et ça commence maintenant.

Avec :

• Ariane Michel, artiste vidéaste, filme les animaux, pour l’expérience sensorielle de vivre un paysage avec un autre corps et un autre temps. Elle filme la nuit ou le jour, et c’est à voir chez soi, allongé ou dans un bois.
• Emmanuel Gras, réalisateur du film Bovines, pour les yeux des vaches.
• Pauline Curnier-Jardin, plasticienne, cinéaste et performeuse, pour son film Grotta Profunda les humeurs du gouffre. qui met en scène ses visions à partir du réel dans la grotte.

* * *

Profils paysans: l'approche (2001/DEPARDON/France)
Le peuple migrateur (2001/PERRIN/France)
Profils paysans: le quotidien (2005/DEPARDON/France)
VIDEO-LETTRE #2 : Mashhad/The Cow (Kiarostami/Iran) AK to VE, 5 Sept 2005, 10'

Animal-Cam (2007/Sam Easterson/USA)

Le Voyage Perpétuel (2008/LAPSUI/LEHMUSKALLIO/France)
La Vie Moderne (2008/DEPARDON/France)
Old Partner 워낭소리 (2008/LEE Chung-Ryoul/S.Korea)
The Last Season: Shawaks / Demsala Dawî : Şewaxan (2008/OZ/Turkey) [PDF]
Sweetgrass (2009/CASTAING-TAYLOR/BARBASH/USA)
Le Quattro Volte (2010/FRAMMARTINO/Italy)
Nenette (2010/PHILIBERT/France)

Jon, face aux vents (2010/Corto Fajal/France/Suède)

Hors des sentiers battus / Off the Beaten Track (2010/Dieter Auner/Romania/Ireland)

Bovines (2011/Emmanuel Gras/France)

BESTIAIRE (2012/Denis Côté/Canada)

interview de Denis Côté (Hors champ; France Culture; 11 avril 2012) [MP3] 44'

Hiver nomade (2012) Manuel von Stürler/Switzerland

Related:

• Observer l'animal (Ariane Michel) 
• Quattro volte (critique contemplative) 1 - 2 - 4
• Birds Do It, Bees Do It (Fill Screens) (Dennis Lim; NYT; 30 March 2012)

Sombre; Un Lac (Mariel)

La forêt dans "Sombre" et "Un lac" de Philippe Grandrieux (Charlotte Mariel)
23 mars 2012 (forumdesimages) 1h09'

Charlotte Mariel prépare une thèse de doctorat en cinéma, sous la direction de Nicole Brenez, sur l’appréhension de la nature où s’entrelacent science, cinéma et poésie. Elle écrit parallèlement un mémoire de philosophie sur H.D. Thoreau et J. Mekas. Existe-t-il une manière naturelle d’être au monde ? Pouvons-nous, au cinéma, faire l’expérience, non d’un retour à la nature, mais de la nature ? Munis de telles questions, nous pourrions approcher du traitement de la forêt dans Sombre et Un lac. Philippe Grandrieux y révèle, avec force et humilité, ce qu’a à voir le cinéma avec la poésie, le conte et la vie. Charlotte Mariel Ce cours de cinéma a eu lieu le 23 mars 2012 dans le cadre du cycle de films "Mille et une forêts", au Forum des images, Paris.

Filmographie citée :

• Sombre (1998/Philippe Grandrieux/France)
• Un lac (2009/Philippe Grandrieux/France)

Bibliographie:

• L'Enfer in Divine Comédie (Dante; 1321)
• Henri David Thoreau 
• L'adolescent (Dostoievski; 1875)
• Aurore (Friedrich Nietzsche; 1881)
• Tractatus logico-philosophicus (Ludwig Wittgenstein; 1921)
• Eloge de la main (Henri Focillon; 1934)
• Francis Ponge
• La barque le soir (Tarjei Vessas; 1968)
• L'anti-nature: éléments pour une philosophie tragique (Clément Rosset; 1973)
• La perte de l'évidence naturelle (Wolfgang Blankenburg; 1991)
• Forêts: Essai sur l'imaginaire occidental (Robert P. Harrison; 1992)
• Le Silence des bêtes, la philosophie à l'épreuve de l'animalité (Élisabeth de Fontenay; 1998)

P.S. Grandrieux se prononce [granrieu] (le D du milieu est muet)!


Voir aussi:

• Tropical Malady (Jacques Aumont)
• La forêt (Hervé Aubron) 
• Losing the ability to contemplate Nature for itself / Losing the ability to contemplate Art for itself

Louis Lumière (Rohmer, Renoir, Langlois)

Louis Lumière (1968/Eric Rohmer/France) Documentaire TV

Jean Renoir et Henri Langlois interviewés par Eric Rohmer à propos des prises de vue des opérateurs des frères Lumière des origines du cinéma primitif.

The Lumière Brothers' First Films (1996/Thierry Frémaux/USA) DOC 61' part 1-2-3-4-5-6-7

Related :

• Les films Louis et Auguste Lumière 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12 (YouTube)

World Cruise 2011 (EIKAWA Yuki)

WORLD CRUISE 2012 :

• PATPONG / BANGKOK 2012 (2'48")
• SILOM SOI 10 / BANGKOK 2012  (3'37") 
• Insane Market in Thailand   (3'28")  
• WALKING STREET, PATTAYA / THAI 2012   (2'55")  
• PATTAYA BEACH / THAI 2012   (3'46")  
• SILOM / BANGKOK 2012   (4'49")  
• JORDAN / HONG KONG 2012 ［佐敦／香港］   (1'54")  
• CAUSEWAY BAY / HONG KONG 2012 ［銅鑼湾／香港］   (3'07")  
• HIGASHI CHAYA DISTRICT / KANAZAWA 2012 ［東茶屋街／金沢］   (4'01")  
• Old Street Market in Hong Kong   (3'34")  
• Beautiful and Traditional Street: Takayama, Japan   (2'43")  
• TIMES SQUARE / HONG KONG 2012 ［タイムズスクエア／香港］   (3'17")  
• Lovely Village in Deep Snow: Shirakawa-go   (3'46")  
• The most beautiful Frozen Waterfall in Japan   (2'33")  
• TSUTENKAKU, SHINSEKAI / OSAKA 2012 ［新世界 通天閣／大阪］   (3'28")  
• DOTONBORI / OSAKA 2012 ［道頓堀／大阪］   (3'16")  

* * *

WORLD CRUISE 2011 :

• AKIHABARA / TOKYO 2011 ［秋葉原／東京］   (3'01")  
• HYUGASHI STATION 2011 ［日向市駅／宮崎］   (3'16")  
• Kyoto's traditional Geisha district Gion   (3'01")  
• Rush hour in Tokyo   (2'55")  
• KABUKICHO, SHINJUKU / TOKYO 2011 ［新宿 歌舞伎町／東京］   (3'10")  
• Boiling River in Japan   (2'46")  
• KIYAMACHI / KYOTO 2011 ［木屋町／京都］   (2'55")  
• AMEYOKO, UENO / TOKYO 2011 ［上野アメ横／東京］   (2'49")  
• YASAKA / KYOTO 2011 ［八坂／京都］   (3'04")  
• SHIDA NIGHT MARKET / TAIPEI 2011 ［師大夜市／台北］   (3'04")  
• SHIBUYA CROSSING / TOKYO 2011 ［渋谷スクランブル交差点／東京］   (3'04")  
• Amazing autumn leaves in Kyoto   (3'16")  
• Japanese Yatai Food Stalls: Fukuoka   (3'10")  
• 球磨川第二橋梁と川下り［熊本］   (2'25")  
• 新町電停と長崎次郎書店［熊本］ (2'37")   
• JIUFEN / TAIWAN 2011 ［九份／台湾］  (5'40")   
• LOUIS VUITTON FUKUOKA  (4'32")   
• XIMENDING / TAIPEI 2011 ［西門町／台北］  (5'43")   
• 西新商店街のリヤカー部隊のおばちゃん［福岡］  (4'24")   
• 石橋電停の夕べ［長崎］  (2'28")   
• 幸田の棚田と蝉の声  (2'22")   
• 夏の朝霧と嘉例川駅［鹿児島］  (2'22")   
• ひぐらしのなく樫原湿原［佐賀］  (3'31")   
• 由布川峡谷の水簾  (2'16")   
• 思案橋と夕の空［長崎］  (2'25")   
• JION WATERFALL / OITA 2011 ［慈恩の滝］  (2'28")   
• 山吹水源のせせらぎ  (2'01")   
• 北熊本駅と東急5000系「アオガエル」  (3'13")   
• 新緑の阿蘇と扇田の夜明け  (2'49")   
• 午後の鳥栖駅と白いかもめ   (2'10")    
• 二見ヶ浦の夕日と潮騒   (2'55")    
• 石造り機関庫を出発するSL人吉   (2'43")    
• 浜野浦の棚田の夕暮れ   (2'16")    
• 九州新幹線 N700系さくらと800系つばめ 熊本駅にて   (3'10")    
• 夕日に染まる御輿来海岸の砂干潟   (2'19")    
• 桜満開の大畑駅といさぶろう・しんぺい号   (3'35")    
• LIFT BRIDGE / CHIKUGO RIVER 2011 ［筑後川昇開橋］ (2'40") 
• ORIO / YAHATA 2011［折尾駅／八幡］   (2'22")    
• 湧水のある生活 島原・浜の川   (2'46")    
• BUNGO MORI / JAPAN 2011［豊後森駅／大分］   (2'52")    
• KYOMACHI / KOKURA 2011 ［京町／小倉］   (2'09")    
• YAMAGA / JAPAN 2011 ［山鹿／熊本］   (2'34")    
• TAKEGAWARA / BEPPU 2011 ［竹瓦温泉／別府］   (2'10")    
• SHOWA NO MACHI / BUNGO TAKADA 2011 ［昭和の町／豊後高田］ (1'58") 
• BOUNOTSU / JAPAN 2011［坊津／鹿児島］   (2'10")    
• TENMONKAN / KAGOSHIMA 2011［天文館／鹿児島］   (2'07")    
• USUKI / JAPAN 2011［臼杵／大分］   (3'13")    
• TANGA / KOKURA 2011［旦過市場／小倉］   (2'19")    
• KUSHIDA SHRINE / HAKATA 2011 ［櫛田神社／博多］ (2'13")   
• PERFECT SUNSET 30min (Full HD 1080p)   (29'10")  

Related:

• Flânerie urbaines sans parole
• con-Quest web magazine 
• World-Cruise 2010 
• thoughts for Japan

Tropical Malady (Jacques Aumont)

Cours de cinéma : "Tropical Malady" (par Jacques Aumont)
9 mars 2012 (forumdesimages) 1h03'

Filmographie citée:

• Objective Burma (1945/Raoul Walsh/USA)
• The big sky (1952/Howard Hawks/USA) 
• Apocalypse Now Redux (1979-2000/F.F.Coppola/USA)
• NON, ou la vaine gloire de commander (1990/Manuel de Oliveira/Portugal)
• Sud sanaeha / Blissfully Yours (2002/Apichatpong Weerasethakul/Thailand)
• GRAF (Tong) (2004/Apichatpong Weerasethakul/Thailand)
• Sud pralad / Tropical Malady (2004/Apichatpong Weerasethakul/Thailand)
• Sang sattawat / Syndromes and a Century (2006/Apichatpong Weerasethakul/Thailand)
• Phantom of Nabua - Primitive Project (2009/Apichatpong Weerasethakul/Thailand)
• Loong Boonmee raleuk chat / Uncle Boonmee, who can recall his past lives (2010/Apichatpong Weerasethakul/Thailand)

* * *

Filmographie CCC recommendée:

• Few of Us (1996/BARTAS/Lithuania)
• Distance (2001/KORE-EDA/Japan)
• La Libertad (2001/Lisandro ALONSO/Argentina)
• Los Muertos (2003/Lisandro ALONSO/Argentina)
• The Return (2003/ZVYAGINTSEV/Russia)
• The Forsaken Land (2005/JAYASUNDRA/Sri Lanka)
• Hamaca Paraguaya (2006/ENCINA/Paraguay)
• Mogari's Forest (2007/KAWASE/Japan)
• El Cant Dels Ocells (2008/Albert SERRA/España)
• Le Voyage Perpétuel (2008/LAPSUI/LEHMUSKALLIO/France)
• The Nymph (2009/RATANARUANG/Thailand)
• Indigène d'Eurasie (2010/BARTAS/France)

Autres films sur la forêt :

• Dead Man (1995/JARMUSCH/USA) 
• La Ciénaga (2001/MARTEL/Argentina)
• L'Intrus (2004/DENIS/France)
• Worldly Desires (2005/WEERASETHAKUL/Thailand)
• Un Lac (2008/GRANDRIEUX/France)
• Independencia (2009/MARTIN/Philippines)

Related:

• Friendly Thai Ghosts / Nuit noire sur l'écran de cinéma / Lenteur cérémonielle (Le Monde) / Boonmee contemplatif (Ganzo) / Reprendre à zéro (Delorme) / Apichatpong at Cannes 2010 
• Mysterious Object At Noon 
• Links Apichatpong Weerasethakul 

La forêt (Hervé Aubron)

Existe-t-il encore des forêts vierges?

Cours de cinéma : "Old Joy" de Kelly Reichardt (par Hervé Aubron)
2 mars 2012 (forumdesimages) 1h16'

Filmographie citée :

• Old Joy (2006/Kelly Reichardt/USA)
• Brigadoon (1954/Vincente Minnelli/USA)
• Sunrise (1927/F.W. Murnau/USA)
• Déjeuner sur l'herbe (1959/Jean Renoir/France)
• Grizzly Man (2005/Werner Herzog/USA) 
• The Blair Witch Project (1999/Myrick/Sánchez/USA)
• Antichrist (2010/Lars von Trier/Denmark)
• Appunti per un'Orestiade africana (1970/Pasolini/Italy)
• The Happening (2008/Shyamalan/USA) 
• La France (2007/Serge Bozon/France)
• Honor de Cavalleria (2006/Albert Serra/Spain)
• Lady Chatterley (2006/Pascale Ferran/France)
• The New World (2005/Terrence Malick/USA)
• Last Days (2006/Gus Van Sant/USA)
• Passe-montagne (1978/Jean-François Stévenin/France) 
• La bête lumineuse (1982/Pierre Perrault/Canada)
• Un homme, un vrai (2003/Larrieu/France) 
• Fantastic Mr. Fox (2009/Wes Anderson/USA)

* * *

Filmographie CCC recommendée :

• Loong Boonmee raleuk chat / Uncle Boonmee, who can recall his past lives (2010/Apichatpong  WEERASETHAKUL/Thailand )
• Bal/Miel (2010/KAPLANOGLU/Turkey)
• Liverpool (2008/ALONSO/Argentina)
• El Cant Dels Ocells (2008/Albert SERRA/España) 
• Delta (2008/MUNDRUCZO/Hungary) 
• Sud pralad / Tropical Malady (2004/Apichatpong  WEERASETHAKUL/Thailand)
• Los Muertos (2003/Lisandro  ALONSO /Argentina) 
• Sud sanaeha / Blissfully Yours (2002/Apichatpong  WEERASETHAKUL/Thailand) 
• Few of Us (1996/BARTAS/Lithuania)
• Distance (2001/KORE-EDA/Japan)
• La Libertad (2001/Lisandro ALONSO/Argentina)
• The Return (2003/ZVYAGINTSEV/Russia)
• The Forsaken Land (2005/JAYASUNDRA/Sri Lanka)
• Hamaca Paraguaya (2006/ENCINA/Paraguay)
• Mogari's Forest (2007/KAWASE/Japan)
• Le Voyage Perpétuel (2008/LAPSUI/LEHMUSKALLIO/France)
• The Nymph (2009/RATANARUANG/Thailand)
• Indigène d'Eurasie (2010/BARTAS/France)

Autres films sur la forêt :

• Dead Man (1995/JARMUSCH/USA) 
• La Ciénaga (2001/MARTEL/Argentina)
• L'Intrus (2004/DENIS/France)
• Worldly Desires (2005/WEERASETHAKUL/Thailand) 
• Un Lac (2008/GRANDRIEUX/France)
• Independencia (2009/MARTIN/Philippines)

Lire aussi :

• Quattro volte (critique contemplative) 4 
• Stasis films 2 (landascape)
• La poésie introvertie (Bal) 
• Personnage-Paysage (Bernardi) 

Observer l'animal (Ariane Michel)

Hors Pistes 2012, interview de Ariane Michel
29 février 2012 (centrepompidou) 7'37"

Filmographie CCC :

• Les Hommes (2006/Ariane Michel/France)
• Rêve de cheval (2004/Ariane Michel/France)
• Après les pluies (2003/Ariane Michel/France)

Lire aussi : 

• L'animal protagoniste 
• Solitude (France Culture)
• Stasis films 2 (landscape) 
• L'eau dormante (Bachelard)
• Quattro volte (critique contemplative) 1 - 2 - 4
• Losing the ability to contemplate Nature for itself 

El mínimo gesto (Fransisco Algarín Navarro)

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El Mínimo Gesto (2009/Fransisco Algarín Navarro/Belgique) 26'55" eLumière

Peliculas : 1. Le Moindre Geste, Fernand Deligny · Milestones, Robert Kramer · Germania anno zero, Roberto Rossellini · L´Enfance nue, Maurice Pialat · My Childhood, Bill Douglas · Ponette, Jacques Doillon · El espíritu de la colmena, Víctor Erice · Killer of Sheep, Charles Burnett · Les Quatre cents coups, François Truffaut · Mods, Serge Bozon · Mes Petites amoureuses, Jean Eustache · A nos amours, Maurice Pialat· Paranoid Park, Gus van Sant · Elephant, Gus van Sant · En la ciudad de Sylvia, Jose Luis Guerin · Pas ton bac d´abord, Maurice Pialat · Les Amants reguliers, Philippe Garrel · L´Heure d'été, Olivier Assayas · La Fille de quinze ans, Jacques Doillon · Le Pornographe, Bertrand Bonello · Adieu Philippine, Jacques Rozier · Fin août, début septembre, Olivier Assayas · Tout est pardonné, Mia Hansen-Love · Cómo estar muerto / Como estar muerto, Manuel Ferrari · Au Hasard Balthazar, Robert Bresson · L´Enfant secret, Philippe Garrel · Le Premier Venu, Jacques Doillon · Le Petit criminel, Jacques Doillon · Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard · Millennium mambo, Hou Hsiao-hsien · La Vie nouvelle, Philippe Grandrieux · Beau travail, Claire Denis · Girl, Stephen Dwoskin · Take One, Stephen Dwoskin · Les Anges exterminateurs, Jean-Claude Brisseau · Jeanne Dielman, Chantal Akerman · L´Approche, Raymond Depardon · Le Quotidien, Raymond Depardon · Jeanne la Pucelle, Jacques Rivette · Un Conte de Noël, Arnaud Desplechin · N´oublie pas que tu vas mourir, Xavier Beauvois · Z32, Avi Mograbi · INLAND EMPIRE, David Lynch · Elle a passé tant d´heures sous les sunlights, Philippe Garrel · Vertigo, Alfred Hitchcock 
2. La Demoiselle d´honneur, Claude Chabrol · La Frontière de l´aube, Philippe Garrel · Chelsea Girls, Andy Warhol · H story, Nobuhiro Suwa · For Ever Mozart, Jean-Luc Godard · Le Vent de la Nuit, Phillipe Garrel · Je Veux voir, Hadjithomas & Joreige · 2 où 3 choses que je sais d´elle, Jean-Luc Godard · Shirin, Abbas Kiarostami · Il Vangelo secondo Matteo, Pier Paolo Pasolini · Honor de cavalleria, Albert Serra · El cant dels ocells, Albert Serra · Acto de Primavera, Manoel de Oliveira · Dalla nube alla resistenza, Straub & Huillet · La Cicatrice intérieure, Philippe Garrel · Les Hautes solitudes, Philippe Garrel · Vivre sa vie, Jean-Luc Godard · Une Partie de campagne, Jean Renoir · Stromboli, Roberto Rossellini · La Passion de Jeanne d´Arc, Carl T. Dreyer · Coeur fidele, Jean Epstein · The Sun and the Moon, Stephen Dwoskin · Sauvage innocence, Philippe Garrel · Un Couple parfait, Nobuhiro Suwa · Amor de perdiçao, Manoel de Oliveira · Cindy, the Doll is Mine, Bertrand Bonello · Faces, John Cassavetes · Mulholland Drive, David Lynch · Histoire de Marie et Julie, Jacques Rivette · Vive l´amour, Tsai Ming-liang · La Religeuse, Jacques Rivette · L´Amour fou, Jacques Rivette 
3. Céline et Julie vont en bâteau, Jacques Rivette · Duelle, Jacques Rivette · Noroît, Jacques Rivette · Persona, Ingmar Bergman · La region centrale, Michael Snow· Profit motive and the whispering wind, John Gianvito · Cristovao Colombo, O Enigma, Manoel de Oliveira · Le Filmeur, Alain Cavalier · Jeune femme à sa fênetre, Jean-Claude Rousseau · Deux fois tour du monde, Jean-Claude Rousseau · De son appartement, Jean-Claude Rousseau · La Chambre, Chantal Akerman· Anatomie d´un rapport, Luc Moullet · Je, tu, il, elle, Chantal Akerman · Viaggio in Italia, Roberto Rossellini · Les Plages d´Agnès, Agnès Vardá · Karin´s Face, Ingmar Bergman · L´Aimée, Arnaud Desplechin · Le Ravissement de Natacha, Marcel Hanoun · He Fengming, Wang Bing · Numéro Zéro, Jean Eustache · Vai-e-vem, Joao Cesar Monteiro · As Bodas de Deus, Joao Cesar Monteiro · Branca da Neve, Joao Cesar Monteiro · A Comedia de Deus, Joao Cesar Monteiro · A flor do mar, Joao Cesar Monteiro · Recordaçoes de casa amarela, Joao Cesar Monteiro

Less is more

Less stuff, more happiness, Graham Hill

Mar 2011 TED Talks 5'50

Writer and designer Graham Hill asks: Can having less stuff, in less room, lead to more happiness? He makes the case for taking up less space, and lays out three rules for editing your life.

* * *

"You suspect, without even thinking about it, that any business called Dombey & Sons, Trujillo & Sons, Eubelhor & Sons, or even Harvey & Daughters must be a venerable business indeed. People are not founding companies today, as they once did, in hopes that their grandchildren would someday carry on the family tradition. No. Grandchildren take time. Nor does one buy deep-blue denim jeans with their dye stiff as tin, resigned to wearing them for a year before achieving a faded 'look.' One buys them prewashed, prefaded, and maybe prepatched at the knees or seat. Who can wait for nature to take its course? The traditional leather jacket, like a second skin after ten years of wearing, was not actually comfortable in its first year. You had to make an investment. The attachment to old clothes is in the teddy-bear category, growing more from an emotional web of associations than from anything in the cloth. As our reflexes have certain speeds, so does our formation of memories, our accretion of nostalgia. So can the years of breaking-in be effectively bypassed? Apparently so, because a typical catalogue advertises the 'Been There Leather Jacket': 'A jacket that (in former lives) has seen it all. . . . There are legends and sagas in each ruck and crease of the distressed, heavy, full-grain cowhide.'"

in Faster, the acceleration of just about everything (James Gleick; 1999)

Related:

• Temps et récit (Ricœur)

Café Lumière (Sabouraud)

Trafic : 20 ans, 20 films (Sabouraud) - Café Lumière - Hou Hsiao Hsien
14 janvier 2012 (centrepompidou) 9'52"

Tokyo, de nos jours. Un quartier résidentiel où circulent les tramways. Yoko revient d'un séjour à Taïwan, elle va voir une librairie dans le quartier des bouquinistes. Hajime, un garçon silencieux qui aime enregistrer le bruit des trains traversant la ville, dirige la boutique. Après le divorce de ses parents, Yoko a été élevée par son oncle au nord du pays. Aujourd'hui, elle reprend contact avec son père et sa nouvelle épouse. Choisi et présenté par Frédéric Sabouraud

« Quand je tournais Les Garçons de Fengkuei, mon assistant m'a prêté trois cassettes de films d'Ozu. Je devais être trop jeune, je n'avais pas accroché. Je me suis endormi avant la fin, je n'ai pas insisté. Plus tard, à l'époque d'Un temps pour vivre, un temps pour mourir, je suis allé à Paris pour rencontrer Marco Müller. Il m'a parlé d'un film à voir, Gosses de Tokyo. J'ai trouvé ce film splendide ! […] À cette époque, ses films sont très vivants. Ils traitent des petites choses du quotidien, du "goût de la vie", comme on dit.
[…] Je ne connaissais ni le quotidien ni les préoccupations des Japonais. Mais j'étais prêt à relever ce défi passionnant. Et puis je m'étais souvent rendu au Japon, je m'étais documenté.
[…] J'ai d'abord construit mon récit à partir d'histoires rapportées par des amis et de ce que j'avais lu dans les journaux. Pour préparer le tournage, je me suis simplement procuré un plan de Tokyo avec les réseaux ferroviaires.
[…] Sur les voies publiques des villes, certaines parcelles appartiennent aux immeubles privés. Il y est interdit de planter sa caméra. […] Alors, quand nos acteurs étaient prêts, on sortait la caméra, on filmait et on remballait avant de vite reculer sur la voie publique. »

Hou Hsiao-hsien, propos extraits du film de Harold Manning Métro Lumière (59´), complément du coffret DVD édité par Diaphana

Lire aussi :

• Sabouraud a minima (1-2-3)
• Craneway Event (Gauville)
• 20 ans de Trafic / Trafic : 20 ans, 20 films (Centre Pompidou)

Craneway Event (Gauville)

Trafic : 20 ans, 20 films (Hervé Gauville) - Craneway event - Tacita Dean
15 janvier 2012 (centrepompidou) 11'05"

En novembre 2008, Tacita Dean a filmé Merce Cunningham (1919-2009) et sa compagnie de danse répétant pour un événement dans une ancienne usine d'assemblage Ford conçue par Albert Kahn à Richmond en Californie. L'ultime collaboration avec le chorégraphe, disparu quelques mois plus tard. Choisi et présenté par Hervé Gauville. 

« L'impressionnant décor de Craneway, sa beauté unique, sont parfaitement en résonance avec l'écriture chorégraphique de Merce Cunningham. Pour Tacita Dean, il ne s'agissait pas de réaliser un documentaire de plus sur Merce et sa compagnie mais de transformer l'observation de leur travail en une vision onirique, quasi mythique.
Les hangars de Craneway ouvrent sur l'océan. Les vastes verrières qui éclairent les séquences filmées dessinent simultanément des zones d'ombre, des contrejours, qui rendent énigmatiques les actions en cours : tantôt des jeux de miroirs modifient les perspectives, tantôt les danseurs prennent l'aspect d'un cortège d'ombres chinoises.
[…] La lumière crépusculaire de Craneway abrite et perpétue à jamais l'échange entre Merce et ses danseurs. Échange dont on sait qu'il était au principe de sa danse.
Et lorsque vers la fin du film Merce s'assoupit un instant, les danseurs qui s'en aperçoivent, frémissent, désemparés. Comme si déjà il n'était plus tout à fait parmi eux. […] »

Patrick Bensard, octobre 2010

Related:

• Tacita Dean (The Guardian)
• 20 ans de Trafic / Trafic : 20 ans, 20 films (Centre Pompidou)

Masterclass par Tarr Béla

Master Class avec Bela Tarr
3 décembre 2011 (centrepompidou) 1h47'

L'expression « film-monde », toute galvaudée qu'elle soit, est la plus à même de rendre compte du cinéma de Béla Tarr. Car ses films se voient moins qu'ils ne s'habitent et ne se vivent.
Chez Béla Tarr, j'ai suivi un troupeau de vaches qui sortaient de l'étable, je suis entré dans une baleine qui me fixait d'un œil mort. J'ai marché, longuement, j'ai parcouru des visages comme si c'étaient des paysages, et inversement. J'ai eu froid, j'ai été mouillé jusqu'à l'os par des pluies diluviennes. J'ai senti la terre et je m'y suis enfoncé. Je me suis réfugié dans des cafés, j'y ai dansé et bu, et au Titanik Bar, j'ai senti la catastrophe qui vient. En voyant ailleurs un ballet d'ivrognes qui tournaient sur eux-mêmes en suivant le mouvement des planètes, j'ai touché du doigt que toute solitude, toute misère et tout désarroi sont d'ordre cosmique. J'ai senti la pulsation sourde de l'univers, ce swing secret et lancinant qui fait que ces films sont « si proches du vrai rythme de la vie », comme l'a dit Gus van Sant, dont la vision des films de Tarr a à jamais transformé le cinéma.
Les films de Béla Tarr se vivent, se rêvent, s'interprètent aussi, comme la philopoésie de Nietzsche. Pas étonnant que son dernier film, Le Cheval de Turin, prenne comme point de départ ce moment où devant un canasson martyrisé, le philosophe a basculé dans la folie (pour s'intéresser en fait à l'animal et à son maître…). Comme la langue de Nietzsche, les films de Béla Tarr ne s'explicitent pas, et ne comptez pas sur lui pour vous mâcher le travail en en donnant les clefs (si clefs il y a) : le cinéaste vous fait confiance pour vous débrouiller tout seul, ce n'est pas si souvent…
Voir un de ses films est une expérience au sens propre, l'écouter en parler en est une tout aussi saisissante. Probable moment rare que cette leçon de cinéma !

Voir aussi :

• Rétrospective Tarr Béla (Paris)
• LINKS page Tarr Béla
• Eléments Tarr (Arte)
• Unspoken Journal - Tarr Béla (2009) [offline]