tag:blogger.com,1999:blog-353482382012-02-02T07:41:48.936+01:00Contemporary Contemplative Cinema (C.C.C.): the kind that rejects conventional narration to develop almost essentially through minimalistic visual language and atmosphere alone, without the help of music, dialogue, melodrama, action-montage, and the star system.HarryTuttlenoreply@blogger.comBlogger3201100tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-54190663425627663732012-01-26T20:42:00.000+01:002012-02-02T05:30:59.787+01:00

" Le monde muet est notre seule patrie" Francis Ponge * * * « Tout à coup, le Temps, l’Écoulement, le Rythme, seraient premiers ; l’espace, la lumière ne viendraient qu’ensuite comme apparence et qualités secondes ; la lumière n’étant que les yeux brillants du Temps, du Temps noué en fruits, en astres, provisions de temps futur, d’avenir, de vie. » Francis Ponge, L’asparagus, 1963.

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-46573476474864469302012-01-24T20:06:00.000+01:002012-01-24T20:06:18.971+01:00

Trafic : 20 ans, 20 films (Sabouraud) - Café Lumière - Hou Hsiao Hsien 14 janvier 2012 (centrepompidou) 9'52" Tokyo, de nos jours. Un quartier résidentiel où circulent les tramways. Yoko revient d'un séjour à Taïwan, elle va voir une librairie dans le quartier des bouquinistes. Hajime, un garçon silencieux qui aime enregistrer le bruit des trains traversant la ville, dirige la boutique. Après

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-10270465427879507782012-01-24T17:35:00.002+01:002012-01-24T17:35:27.677+01:00

Trafic : 20 ans, 20 films (Hervé Gauville) - Craneway event - Tacita Dean 15 janvier 2012 (centrepompidou) 11'05" En novembre 2008, Tacita Dean a filmé Merce Cunningham (1919-2009) et sa compagnie de danse répétant pour un événement dans une ancienne usine d'assemblage Ford conçue par Albert Kahn à Richmond en Californie. L'ultime collaboration avec le chorégraphe, disparu quelques mois plus

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-42304825550153610022012-01-12T16:29:00.000+01:002012-02-02T05:29:34.216+01:00

La pente de la rêverie Obscuritate rerum verba saepe obscurantur. GERVASIUS TILBERIENSIS. Amis, ne creusez pas vos chères rêveries ; Ne fouillez pas le sol de vos plaines fleuries ; Et quand s'offre à vos yeux un océan qui dort, Nagez à la surface ou jouez sur le bord. Car la pensée est sombre ! Une pente insensible Va du monde réel à la sphère invisible ; La spirale est profonde, et quand

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-22899980373011592172012-01-10T08:57:00.001+01:002012-01-21T15:14:26.949+01:00

CITATION ECRITE Fabrique du temps  Grande Syntagmatique (Metz)  New possibilities in film language (Tarr)  Temps, Saint Augustin, Gus Van Sant (Dekens) La pêche aux thons de Stromboli (Roelens) Le Presque-rien (Jankélévitch) Le quattro volte (English critics) / Le quattro volte (critiques françaises) Jardinage et cinéma : art du temps (Labarthes) La Lenteur (Bratu) Anthropologie du silence (Le

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-21508018309626417962012-01-09T21:18:00.002+01:002012-01-09T21:18:31.434+01:00

Tarr Béla : "It's very difficult to talk about what we really think to be a film. The question really is what is film for? It's a long time since we came to the conclusion that film is not about telling a story. It's function is really something very different, something else. So we can understand everyday life. And that somehow we can understand human nature, why we are like we are. We believe

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-62546350478583855722012-01-07T00:05:00.002+01:002012-01-07T00:25:52.545+01:00

Artavazd Peleshian : "But my films are precisely not about language, about verbal communications. The difficulty is that one cannot express with words what one finds in my films. If it were possible to say it with words, the films would be useless. Words cannot express it. One should not talk about films, one should watch them. This is why I have always been against interviews." from Scott

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-58660233053665305632011-12-30T21:49:00.001+01:002011-12-30T21:49:43.474+01:00

Master Class avec Bela Tarr3 décembre 2011 (centrepompidou) 1h47' L'expression « film-monde », toute galvaudée qu'elle soit, est la plus à même de rendre compte du cinéma de Béla Tarr. Car ses films se voient moins qu'ils ne s'habitent et ne se vivent.Chez Béla Tarr, j'ai suivi un troupeau de vaches qui sortaient de l'étable, je suis entré dans une baleine qui me fixait d'un œil mort. J'ai

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-7291766444595481812011-12-30T21:36:00.001+01:002011-12-30T21:36:45.067+01:00

Rapports préfabriqués de Bela Tarr5 décembre 2011 (centrepompidou) 43'48" « Nous sommes parvenus à la conclusion qu'un film ne raconte pas d'histoire. Sa fonction est tout à fait autre. Se rapprocher des gens, comprendre la vie quotidienne. Et ce faisant, comprendre la nature humaine et pourquoi nous sommes comme nous sommes. Comment nous commettons des péchés, comment nous nous trahissons les

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-58820493258618786962011-12-30T21:20:00.002+01:002011-12-30T21:20:34.551+01:00

Damnation de Bela Tarr4 décembre 2011 (centrepompidou) 4'16" « Rien n'est anecdotique dans cette évocation pourtant très quotidienne d'une petite ville, d'un homme dévoré de remords et de désir. Avec un sens profond des correspondances, le cinéaste relie les paysages corrodés, les sonorités rouillées, les visages clos sur leurs secrets, les vertiges intimes et les réjouissances populaires. Un

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-33887829201485841422011-12-30T21:07:00.001+01:002011-12-30T21:07:21.562+01:00

Le Nid familial de Béla Tarr4 décembre 2011 (centrepompidou) 33'44" « C'est une histoire vraie. Elle n'est pas arrivée aux personnages de notre film, mais elle aurait pu leur arriver à eux aussi » : c'est par ces mots que débute le premier film de Béla Tarr. Laci, fils ainé de sa famille, rentre chez ses parents après son service militaire pour y retrouver sa femme Irén et leur fille. La

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-46672164484404288242011-12-29T23:39:00.000+01:002011-12-30T00:06:41.203+01:00

Jacques Rancière, Béla Tarr, le temps d'après (centrepompidou) 7 décembre 2011 : Quelques réflections sur la poétique des films de Béla Tarr conférence de Jacques Rancière (video 1h17') Grand penseur de l'émancipation, le philosophe Jacques Rancière construit une réflexion où s'entremêlent politique et esthétique, que celle-ci soit entendue dans le sens d'une relation sensible au monde en

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-43225629150753780062011-12-29T23:21:00.000+01:002011-12-31T01:08:50.214+01:00

Table ronde, Bela Tarr (centrepompidou) 17 décembre 2011 : Table ronde avec Kristian Feigelson, András Kovács, Sylvie Rollet, Emeric de Lastens et Jarmo Valkola (video 1h42') Cette table ronde, sous l'égide de l'Institut Hongrois de Paris, se propose d'explorer les aspects multiformes de l'œuvre de Béla Tarr et de questionner ses différents régimes d'écriture filmique * * * Ecouter

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-1458532100012315032011-12-12T22:24:00.000+01:002011-12-13T14:49:23.269+01:00

Paul Virilio tourne autour du vide (annee zero) La Rochelle, France (21 avril 2011) 16'17" Entretien avec Paul Virilio pour les "Rendez-vous Métropolis" sur le thème "Les architectes ont-ils peur du vide ?". Discussion menée par Francis Rambert, directeur de l'Institut français d'architecture. "Le vide dont on va parler, c'est le vide de l'architecture, de l'habitat, de l'urbanisme. Donc il

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-31049830062819716572011-12-01T19:09:00.000+01:002011-12-08T01:59:00.870+01:00

"Anyone who has written film criticism for a large publication in the past twenty years has been told to assume that readers know nothing (even now when it’s easier than ever for them to look up a reference). But reading some of the more earnest Web critics, I get the feeling they don’t believe in making any overtures to readers not already novitiates in the order of cinema. All the serious

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-23902986748064663682011-11-29T22:15:00.000+01:002011-12-30T00:00:20.430+01:00

Bela Tarr, l'Alchimiste par centrepompidou Si son nom est encore méconnu du grand public, ses films eux ont marqué les esprits de tous ceux qui ont eu la chance de les voir. Le réalisateur Gus Van Sant, l'essayiste Susan Sontag ou encore l'actrice Tilda Swinton ne s'y sont pas trompés : tous considèrent le Hongrois Béla Tarr comme l'un des plus grands cinéastes de son temps. Son dernier film,

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-18679937691192221112011-11-24T15:09:00.000+01:002011-11-24T22:10:57.340+01:00

L'inquiétante étrangeté de l'ordinaire (Les nouveaux chemins de la connaissance; France Culture; 21-24 nov 2011) Ludwig Wittgenstein et Stanley Cavell (21 nov 2011), avec Sandra Laugier et Elise Marrou [MP3] 50' Jean-Paul Sartre et Martin Heidegger (22 nov 2011), Philippe Cabestan [MP3] 50' Michel Foucault et Georges Perec (23 nov 2011), Guillaume Le Blanc  [MP3] 50'  Fred Astaire (24 nov 2011)

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-32253825016113371512011-11-18T17:01:00.000+01:002011-11-18T17:01:18.447+01:00

What we learned from 5 million books (Jean-Baptiste Michel/Erez Lieberman Aiden)  TEDxBoston (July 2011) 14'09"  Have you played with Google Labs' NGram Viewer? It's an addicting tool that lets you search for words and ideas in a database of 5 million books from across centuries. Erez Lieberman Aiden and Jean-Baptiste Michel show us how it works, and a few of the surprising things

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-79293609652483646852011-11-10T18:11:00.001+01:002011-11-10T22:29:13.028+01:00

Cookout from James Maki on Vimeo (22 May 2011) 10' I spend an inordinate amount of time considering... well... time. Or our perception of it. This is born of that. Inspired by David Loy's essay, "The Mahāyāna Deconstruction of Time."  Related: "Matière et Mémoire" (Henri Bergson; 1896) “Durée et simulatanéité” (Henri Bergson, 1922) “L'intuition de l'instant” (Gaston Bachelard, 1931)  “La

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-66249710673733486752011-10-29T13:25:00.002+02:002012-02-02T06:47:34.704+01:00

Fast Cuts, Slow Views by Richard Herskowitz (Virginia Film Festival; 2004) [cache] Early this summer, before the onslaught of summer blockbusters had completely destroyed his capacity to protest, Variety’s film critic Todd McCarthy described Stephen Sommers’ truly awful Van Helsing: Packed with nothing but big scenes and breathlessly paced in a way that suggests panic at the idea the audience

HarryTuttlenoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-20955388708824476492011-10-23T20:11:00.000+02:002011-10-23T20:11:05.828+02:00

Los Herederos (2008/Eugenio Polgovsky/Mexico) DOC 90min [SPANISH] website [FRENCH] PDF  Selectionné au festival de Venise 2008

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-64919132708076169622011-10-21T08:27:00.002+02:002011-10-26T15:35:47.763+02:00

Les nouveaux chemins de la connaissance (France Culture) Adèle Van Reeth série sur La Solitude (17-21 Octobre 2011) 4 x 50 min Seul sur le sable avec Robinson Crusoé (17 Octobre 2011) [MP3] 50'à propos de la solitude de Robinson dans l'oeuvre de Michel TournierJean-Pierre Zarader, historien de la philosophie et philosophe français, Professeur de philosophie au lycée Saint Martin de France à

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-71665579007362105922011-10-18T12:46:00.000+02:002011-10-22T16:10:33.731+02:00

Paysage J'ai écrit après avoir longtemps marché dans la zone. J'ai choisi des emplacements, ensuite j'ai rédigé le scénario. J'ai besoin de cette puissance de la nature pour donner de l'intensité à des scènes où souvent il va se passer des choses très simples. [..] Oui, la mise en scène vise à rendre visible la force qui émane de personnages et de situations qui en eux-mêmes sont souvent

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-19853984623438196402011-10-16T08:00:00.000+02:002011-10-16T08:24:23.867+02:00

Interview de Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval à propos de leur film "La Blessure" à Cannes par Olivier Bombarda (Arte) 50'11" [FRENCH] Related: La re-blessure des Roms (2010) 

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-53484282474095517292011-10-01T16:13:00.000+02:002011-10-26T15:34:28.100+02:00

At the multiplex, you buy your theatre admission (if you watch cinema in its intended form) for about $10, and you get to seat in a dark auditorium for about 2 hours, in the same way, whether you want to watch entertainment or art cinema. Even though the press treats every film exactly the same way : as products of mass consumption that must entertain, uplift and inspire the widest majority

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-13512609668281471992011-09-27T17:20:00.000+02:002011-09-27T17:38:18.111+02:00

L'ennui Qui, maussade, un dimanche après-midi d'automne, un de ces après-midi où l'on ne veut rien faire, où l'on s'ennuie cependant de ne rien vouloir faire, qui n'a pas éprouvé le modeste désir de voir quelque vieux film, l'histoire important peu, soit au cinéma d'à côté, s'il est citadin et qu'il a trois sous, soit sur son magnétoscope s'il en possède un, soit, las, en allumant son récepteur

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-50335142527889464792011-09-23T21:32:00.001+02:002011-09-29T18:07:46.769+02:00

"A cinema of contemplation, or devotion as Dorsky calls it, requires a contemplative mindset, and a contemplative environment. Though cinema is rarely thought of as a contemplative art, if given the space and accord, its potential is nearly untapped. But on the other hand, these self-same formal/pictorial considerations that activate and guide us as we move through the precisely simmered

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-44325358842936529412011-09-19T19:41:00.000+02:002011-09-28T14:46:12.572+02:00

A new free podcast on art cinema, called "Syndromes and a cinema", has started this month, animated by William Burchett (UK), Josh Ryan (USA), Brian Risselada (USA) and Zachary Phillip Brailsford (USA). It sounds quite interesting so far : 2 podcasts and 2 CCC auteurs (Tsai Ming-liang and Peter Hutton).  Unlike the specialized artfilm press, they do take it seriously, without referring to "slow

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-79880683146646316192011-09-12T09:26:00.000+02:002011-09-28T14:41:51.765+02:00

Empire (1964/Andy Warhol) 1 shot Wavelength (1967/Michael Snow) 1 shot Ten Skies (2003/James Benning) 10 shots (+intertitles) At Sea (2007/Peter Hutton) Uncle Boonmee (2010/Apichatpong Weerasethakul) ASL= 34.1" Source: moviebarcode  Looking at the whole duration of a film in one glance, like a genome representation. Each frame of the film (or 1 image every few seconds)

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-84950273319465480702011-09-08T21:21:00.000+02:002011-10-09T16:55:21.084+02:00

L'argent du charbon (2008/Wang Bing/France) Doc 53' (featured on YouTube by Arte, probably restricted geographically, and for a few days only) [EDIT: OFFLINE] Entre les mines du Shanxi et le port de Tianjin, des chauffeurs de camions de cent tonnes font la noria nuit et jour... Related: In Public (2001/JIA Zhangke/China) DOC 30' TieXi Qu: Chinese indie doc (1)  Tie Xi Qu : West of the tracks

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-64001082919796142242011-08-28T18:59:00.000+02:002011-09-03T11:13:48.227+02:00

Should something happen at the end of the pier? Must this trail lead somewhere at all? Tok Tokkie, Namibia Would a cataclysm make this place any more spectacular ? Antarctica No need for suspense here Namibian desert Who said a desert was emptiness? Little Sandy desert; Australia Does unfamiliarity frighten you? Would a back story improve your impressions? Beardmore

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-71955796251583147622011-08-22T21:51:00.000+02:002011-08-24T18:14:14.028+02:00

"[..]This map that did (as [Gilberto] Perez [The Material Ghost; 1998]) go out of style for a time, perhaps during the period of postmodernism, and definitely during the period when Fassbinder ruled the arthouse. But the map has been opened again by a new generation. Its influence can now be seen in films from every continent - too such extent that the Antonioni open film can be said to be in

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-39500552354177424612011-08-20T21:26:00.002+02:002011-08-30T21:40:09.750+02:00

"I fell to wondering how Europe's great auteurs would get on should they stray into the world of cunning stunts and spectacular car crashes [..] Béla Tarr remakes Two-lane Blacktop The development process is slow given Tarr's insistence that the existing screenplay (a) has too much dialogue, (b) spends too much time off the highway, and (c) is too short. Progress is slow; producers come and go;

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-2728022082033609642011-08-18T14:14:00.002+02:002011-08-18T20:14:51.075+02:00

JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES de CHANTAL AKERMAN. Gérard Courant, in Cinéma différent, n° 1, février 1976. "Le sang neuf du cinéma coule dans ces images statiques où s’installe une tension indicible. Honte à ceux qui se plaignent de l’inexistence d’un nouveau cinéma car, s’ils n’ont pas vu Jeanne Dielman, ils ne savent pas alors que ce film est d’une modernité à couper le

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-72640214353929195952011-08-12T20:28:00.004+02:002011-09-20T16:30:04.986+02:00

Excerpt from a thesis by Michael Pigott: "Time and Film Style" (University of Warwick, Department of Film and Television Studies; June 2009) [PDF] : Slow Cinema While one of the central goals of this thesis was to show that temporal stylisation occurs across a range of film styles, a distinction may still be made between the kind of cinema that uses time as an equal or lesser element within a

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-82144268382449112272011-08-09T01:09:00.005+02:002012-01-27T14:56:58.456+01:00

“On Being Bored” in: On Kissing Tickling and Being Bored: Psychoanalytic Essays on the Unexamined Life (Adam Phillips; 1993) [..] Every adult remembers, among many other things, the great ennui of childhood, and every child's life is punctuated by spells of boredom: that state of suspended anticipation in which things are started and nothing begins, the mood of diffuse restlessness which

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-42692605852576191022011-07-29T21:20:00.001+02:002011-07-30T07:50:33.273+02:00

5 ways to listen better (Julian Treasure; TED talk; July 2011) Making meaning from sound (extraction, pattern recognition differencing, signal from noise, pink noise) Filters to pay attention (culture, language, values, beliefs, attitudes, expectations, intentions) "Sonority is time and meaning" (Jean-Luc Nancy) Visual and auditory cacophony / personal sound bubbles Impatience, sound bites,

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-57324086246516763282011-07-21T13:39:00.001+02:002011-07-21T13:40:03.682+02:00

La lenteur : une figure sensible émergente ?  Diana Bratu; CEREN, ESC Dijon et CIMEOS-LIMSIC, Université de Bourgogne (8 Aug 2010) [RTF] Les critiques de l'époque contemporaine – qu'elle soit étiquetée de postmodernité, surmodernité (Augé 1992) ou hypermodernité (Lipovetsky 2004) – mettent en évidence la valorisation de la vitesse dans le cadre de notre société : ce qui prime c'est l'immédiat,

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-9015818833775064072011-07-17T17:56:00.012+02:002011-07-22T19:57:06.031+02:00

Unfortunately, the mainstream audience isn't alone in thinking that, the American intellectuals also believe it... Basically, world cinema is judged in America by cultural arbiters with a childlike mentality. No. Cinema made outside of the USA isn't systematically "slower" or "boring", we are capable to make commercial storytelling too! And even the artfilms or "festival films" are not ALL so

HarryTuttlenoreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-28837101532518817692011-07-06T20:11:00.001+02:002011-07-08T10:32:00.526+02:00

Le silence essentiel à l’écoute nouvelle. Hors du bruit, du grondement d’une civilisation moderne, du tintamarre quotidien, il est un chemin vers l’écoute d’une humanité tapie au fond de l’être. Silence solitaire, silence partagé, silence lourd de sens, à contresens de ce qui voudrait nous éloigner de nous-mêmes. Des mots à lire en silence pour se redonner des espaces où mieux se dire se conjugue

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-47217213431214513032011-06-25T13:23:00.000+02:002011-06-25T13:23:11.153+02:00

L'invention de la mise en scène (1994/Gilles Delvaux, Pierre Baudry/France) à propos de Man of Aran (1934/Flaherty/UK)"L'île n'a pas d'extérieur. Elle est le monde rendu présent. Entrer dans l'univers de l'homme d'Aran, c'est entrer dans un monde très ancien, cosmos vivant, organique, constament en mouvement, dont l'homme fait partie. L'image du regard insistant de la femme ne nous désigne pas

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-35341791098753119182011-06-22T15:27:00.016+02:002011-06-23T14:37:19.864+02:00

Norwegian Coastal Express - minute by minute Norwegian Public Service broadcaster NRK will be transmitting the 134 hour boat trip from Bergen to Kirkenes live and non stop, starting Thursday June 16th at 19:45 CET. And you can catch it in the comfort of your own home, either live or via BitTorrent-fueled download. Because we’ll be making everything available with a Creative Commons license. [..]

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-89301103809313569912011-06-21T15:15:00.019+02:002011-12-01T23:50:19.648+01:00

Ask Michelle Obama or Jamie Oliver if children in American schools have been force-fed vegetables... you poor thing. Is it wise for adult intellectuals to publicize silly arguments like eating vegetables might not be a must? How irresponsible is that? That is not information, that is not journalism, that is not criticism! I bet the burden on the anti-intellectual majority imposed by the

HarryTuttlenoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-44376645866376895822011-06-11T21:13:00.000+02:002011-06-11T21:13:47.134+02:00

André S. Labarthe : "Le temps est venu de faire l'éloge de la lenteur. On ne peut pas voir pousser au présent. La fiction c'est ce qu'on fait arriver aux choses pour qu'elles existent. Il y a un statut Super 8. Le jardinage et le cinéma sont des arts du temps. Nous pouvons utiliser le même vocabulaire. [..] L'après-midi je découvre quelques films de Peter Hutton. C'est quelqu'un qui a vécu ses

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-59420866398506542532011-06-09T21:35:00.000+02:002011-06-09T21:35:29.910+02:00

Qu'apprend-on de la critique française? Le film est sorti sur plus d'écrans qu'aux Etats-Unis (difficile de faire moins que 1!) et la presse française s'inquiète davantage de sa distribution précaire (on peut encore le voir sur 2 écrans en province, 5 mois après sa sortie!) et n'hésite pas à le faire remarquer dans les articles concernant le film. On voit nettement la différence ici avec la

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-76081706960382249522011-06-06T21:10:00.030+02:002011-12-01T23:49:36.481+01:00

While a few texting-dependent hipsters believe rushed blurbs should be elevated to serious criticism...  the NYT finally decides to make a contribution to last year's "boring" controversy initiated by Sight and Sound (Feb 2010) and Film Comment (Mar 2010). Or is it just a response to something that was published in their very own newspaper (self-alimented fire), one month earlier (1st May 2011),

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-47744234667917584502011-05-15T07:44:00.005+02:002011-05-22T11:07:39.823+02:00

La forêt de Mogari / Mogari no mori (2007/Kawaze Naomi/Japon) 1h33' VOST français [OFFLINE trop tard] Grand Prix du jury, Cannes 2007 * * *Naomi Kawase: "Dans tous les aspects du travail, on donne la primauté à la rapidité. Mais nos ancêtres, avec cette faculté à attendre, n’avaient-ils pas au bout du compte un meilleur sens des priorités que nous aujourd’hui ?" Hanezu no tsuki (2011/Kawase/

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-54888993447804470752011-05-05T15:11:00.009+02:002011-06-20T10:17:41.241+02:00

So what do we learn from an anglophone review of Frammartino's Le quattro volte? Acquarello plays out cosmic inter-connectedness, Davies gives a plot run down, Pipolo spotlights the ants, Scott wants to emphasize "complexity", Hoberman finds it wiggy, and Bordwell believes there is suspense. The attention to form is lacking or clearly mistaken, confusing minimalism with classic dramatic devices

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-67101575191877119032011-04-28T19:15:00.004+02:002011-04-30T15:06:06.014+02:00

Slow Food. Oxhide II (2009/Liu Jiayin/China) and the art of dumpling making by David Bordwell and Kevin B. Lee (Moving Image Source, 28 April 2011) 7'15""[..] This video essay uses Bordwell's notes on Oxhide II, originally published on his blog Observations on Film Art, as a script to examine the film in depth. Additionally, we've translated Bordwell's analysis into Chinese to produce a

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-75036015681018560172011-04-15T12:21:00.004+02:002011-10-18T13:17:51.016+02:00

CCC is not a genre, it is a (minimal) narrative mode, with a very particular aesthetic stylistics. That is why we can find a lot of various so-called "genres", albeit quite diluted with transgressed conventions, within the CCC family. The films that could be loosely related to one or several genre conventions, still retain the strict technical profile of Contemplative Cinema : Wordlessness, 

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-56287392621581964712011-04-08T19:15:00.000+02:002011-04-08T19:15:31.235+02:00

Art and EntertainmentTsai Ming-liang: "If film is art, then the work should be an artist’s reflections, rather than something catering to the mass public. [..]  Nothing is random, and nothing should be made just for profit. [..] Film is not for entertainment only. [..] Nowadays, the number of films people watch usually exceeds the number of books they read. But what kind of movies do they watch?

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-78964842974009441502011-04-05T16:28:00.004+02:002011-08-28T19:22:01.612+02:00

Do you need a narrator to know where to look? Red Fuji, 1831, Hokusai Do you need entertainment to enjoy this view? Mont Sainte Victoire, 1887, Paul Cézanne Do you need lyric music to make you feel? Le gobelet d'argent, 1768, Jean Siméon Chardin Do you need hero identification to suspend disbelief? Still Life, 1934, M.C. Esher Do you need a climax to keep contemplating? Oliviers

HarryTuttlenoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-74095536454203592852011-04-04T14:28:00.001+02:002011-04-04T14:31:42.714+02:00

I regret to inform you that the self-appointed person (Edwin Mak, former contributor and co-editor of the Unspoken Journal) in charge of the online archive of the 2009 issue on Tarr Béla, has unilaterally decided to delete it. Even the Wayback Machine didn't save a copy.

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-39006297893330427132011-04-02T16:01:00.003+02:002011-04-10T03:59:54.699+02:00

HAMANOKAWA / SHIMABARA 2011 ［浜の川湧水／島原］ Director: 永川 優樹 EIKAWA Yuki (egawauemon; 18 March 2011) 九州を旅する web magazine "con-Quest" Related: Flâneries urbaines sans parole (egawauemon)

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-24054065906676179362011-03-30T12:14:00.010+02:002011-05-21T19:20:19.807+02:00

excerpts from : "Cinema Beyond Words" By: Dennis West and Joan M. West (Cineaste, Spring 2011) Really interesting interview (spreading on 9 pages!), looking back on the trilogy : La Libertad, Los Muertos, Liverpool. The title is fitting, I like it. Sadly, they had to pimp it up on the magazine cover and word out the infamous "slow cinema" stereotype that any serious critic caring for cinema

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-59936817559032023042011-03-24T12:31:00.005+01:002011-12-29T21:04:23.917+01:00

Related: Minimum profile  Amusement Arc  CCC timeline 2008  The virtue of contemplation (Aristotle)  L'immensité intime (Bachelard) Meditation mode (bore?) / Meditation vs Contemplation 1 - 2 Contemplation d'autrui et plénitude (Deleuze) The aesthetics of silence (Sontag) Losing the ability to contemplate art for itself 

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-76359377475919931022011-03-19T17:37:00.030+01:002011-03-31T15:13:47.075+02:00

I've been trying to explain the meaning of the adjective "contemplative" in the phrase "contemplative cinema" on this blog for the past 5 years... That the key to CCC, unlike any other form of cinema, is that there is NO action drive, NO overdramatization, NO rewarding denouement, NO proper conclusion per say. The point of CONTEMPLATION is that there is no incentive to stay there gazing at the

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-20912970858677159632011-03-18T10:29:00.002+01:002011-03-20T20:14:54.386+01:00

Interview Michalangelo Frammartino 22 février 2011 (critikat) 6'26" Lire aussi: website officiel / note d'intention [PDF] Quattro volte (critique contemplative) 1-2-3-4-5-6 "La chèvre et le chou. Le Quattro volte de Michelangelo Frammartino" (Mathieu Macheret, Trafic, n°77, printemps 2011)

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-15932641525198413642011-03-12T00:31:00.005+01:002011-03-12T16:54:40.840+01:00

Cours de cinéma de Philippe Rouyer : "L’humanité" (1999) de Bruno Dumont 25 février 2011 (forumdesimages) 1h18' * * * Scénario de L'humanité (intro) lu par Bruno Dumont  (3bproductions) 8'33" Scénario original écrit par Bruno Dumont [PDF] (www.brunodumont.com) “Corps, espace, sensations. Le cinéma de Bruno Dumont” (Estelle Bayon, 2006) [PDF]

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-83225613992032734762011-03-06T08:02:00.010+01:002011-06-29T18:35:25.887+02:00

LE CREUSET DES CONTEMPLATIFS Michelangelo Frammartino : "Dans le Quattro Volte, il n’y a pas de référent cinématographique direct. Cependant, je me suis souvent inspiré de l’oeuvre de certains grands cinéastes. Le premier qui me vient à l’esprit serait Béla Tarr. Dans son cinéma, la présence des animaux est essentielle. Damnation est selon moi l’histoire d’un homme qui se transforme en chien. Je

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-83701624321343150612011-03-01T23:46:00.000+01:002011-03-01T23:46:59.923+01:00

Christoph Keller : "La proposition « Aether » s'appuie sur cette question, et considère l'Aether comme une métaphore de l'inconnu. L'Aether, c'est le vide, l'innommable qui nous entoure. La notion est ancienne, et j'utilise volontairement l'orthographe issue du grec. Pour Platon puis Aristote, c'est un cinquième élément, s'ajoutant aux quatre fondamentaux (terre, eau, air, feu), - ce qui donnera

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-16535874345011130362011-02-26T20:00:00.001+01:002011-02-26T20:00:48.470+01:00

"The Turin Horse" : Détail - Béla Tarr, éléments de: Bertrand Loutte et Tom Weichenhain (Arte, 10 Feb 2011) video 3' "Même sous la pluie, dans le vent, mon amour je t’attends" chantait Françoise Hardy en 1971. Et ces perturbations ne l’empêchaient pas de brûler pour son amant. On devrait fissa lui présenter Béla Tarr, le Hongrois rêvé. Ensemble, ils seraient dans leur(s) élément(s). Air, terre,

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-3142061939056694612011-02-22T16:55:00.019+01:002011-03-06T08:12:19.212+01:00

LE PLAN "PERSONNAGE-PAYSAGE" Michelangelo Frammartino : "Une des questions du film est le rapport entre personnage et décor. Dans notre culture, l’homme est au centre de l’univers et les autres êtres constituent l’arrière-plan. C’est d’autant plus évident dans le cinéma, dont le langage est défini par la présence de la figure humaine dans le cadre. Un gros plan est un visage. Un très gros plan

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-75591837107035219132011-02-21T11:51:00.006+01:002011-02-21T21:19:42.572+01:00

Olivier Dekens : Le temps désigne généralement le milieu indéfini, homogène et caractérisé par son irréversibilité, où se déroulent les événements naturels et l'existence humaine. Il faut toutefois poser immédiate­ment une distinction essentielle entre le temps physique et le temps subjectif. Le premier, toujours égal, linéaire et mesurable, permet de situer les uns par rapports aux autres les

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-36114685777155906032011-02-19T13:26:00.009+01:002011-02-23T16:11:11.173+01:00

A torinói ló (2011/TARR/Hungary) photo : Fred Kelemen Tarr Béla : "Normally, my films don’t have a message. The camera is an observer that captures the atmosphere of a moment and reacts to life. I don`t want to give the audience a message, I want to show it my image of the world. The camera has an objective point of view, I can only show you reality. Cinema is not like literature: It shows you

HarryTuttlenoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-7429340739413718642011-02-18T21:41:00.005+01:002011-02-20T19:21:48.379+01:00

Stromboli (1950) de Rossellini, film du néoréalisme italien, avec un mode narration classique, n'est évidemment pas, dans son ensemble, un film que l'on pourrait qualifié de "contemplatif". Mais cette scène particulière, la pêche aux thons, intervient dans le déroulement narratif classique comme un interlude documentaire, sans direction d'acteurs, sans mise en place dialoguée. Une scène qui

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-51653676610232058992011-02-18T18:59:00.002+01:002011-02-19T13:50:03.903+01:00

Rafi PITTS (The Hunter) par Independencia Janvier 2010 - Interview 2e video : 6'15"  Partie 1 (3'05") - 2 (6'15") - 3 (3'44") - 4 (3'08") - 5 (6'30") Ecoutez aussi :Interview de Rafi Pitts par Michel Ciment (12 fevrier 2011, France Culture) 59' [MP3] Lire aussi :Lettre ouverte de Rafi Pitts à Ahmadinejad (29 décembre 2010) 

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-20238513132303689162011-02-17T08:03:00.003+01:002011-06-06T21:25:45.354+02:00

CITATION ECRITE (41) Temps respecté (Martin) 31/12/10 Temps et récit (Ricœur) 30/12/10 La révolution du silence (Krishnamurti) 29/12/10 Passage à vide (Rollet) 27/12/10 Il faut attendre... (Bartas) 10/12/10 Immanent Hutton (Sitney) 09/12/10 Représentation du temps 14/11/10 Regarder (Desgoutte) 12/11/10 L'appel du vide 11/11/10 L'immensité intime (Bachelard) 12/10/10 Boredom (Charney) 05/10/10  La

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-62509372736935421432011-02-05T18:05:00.002+01:002011-02-08T20:28:41.578+01:00

"Qu'est-il donc, pour l'optimisme, de la rebutante laideur? Par définition même la laideur, si elle est agogique, ne peut nous conduire que par les chemins tortueux de la feinte : la souriante beauté est parfois trompeuse, mais elle nous propose pourtant le sourire de sa vérité; la laideur, quant à elle, nous oppose l'obstacle supplémentaire de sa grimace; la grimaçante laideur doit donc

HarryTuttlenoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-44757508976598383632011-02-02T10:53:00.036+01:002011-04-01T13:35:35.598+02:00

LE PANORAMIQUE-SEQUENCE Le pivot du film à bien des égards, aussi bien sur le plan dramatique que stylistique, réside dans cette prise unique de la procession pascale. La caméra est perchée en hauteur (sur un toit, une muraille surplombante, ou en haut d'un pylône) donnant une plongée sur la rue en pente où habite le vieux pâtre.La camionnette des charbonniers arrive transportant Jésus et trois

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-13529759532508036162011-02-01T11:06:00.001+01:002011-02-01T11:24:32.815+01:00

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-85814838235133141542011-01-31T16:23:00.017+01:002011-03-06T08:11:38.087+01:00

LENTEURS PLURIELLES Sujet exemplaire, donc, pour isoler le caractère contemplatif de la mise en scène, et ce en dehors des parasites de la narration classique dont les résidus encombrent toujours plus ou moins les films dits "lents" qui ne comportent que schémas traditionaux ralentis. Une simple lenteur ne modifie en rien le modèle académique. Il y a la lenteur primitive de Lumière, la lenteur

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-50030440464350254972011-01-31T14:37:00.001+01:002011-02-02T00:01:34.178+01:00

Are you fit to watch contemplative films? Don't click here if you're a bored critic.

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-10351444356657384992011-01-19T14:31:00.005+01:002011-02-19T12:04:08.052+01:00

Le cinéma, art du temps Les films adorent jouer avec le temps, l'éclater, le ralentir ou l'accélérer. Pour notre plus grand bonheur, le cinéma voyage dans le temps. Traversée du temps jouissive ou Jour sans fin cauchemardesque, le 7e art décompose le temps, machine toute-puissante capable de nous replonger dans le passé ou de nous propulser dans un avenir lointain. Le cinéma recompose le temps

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-6868998728487638872011-01-18T20:52:00.003+01:002011-07-30T22:26:55.754+02:00

Cours de cinéma de Stéphane Bouquet : "Elephant" de Gus Van Sant 14 Jan 2010 (forumdesimages) 1h15' Lire aussi: Temps, Saint Augustin, Gus Van Sant (Dekens)  Gus van Sant on Béla Tarr To cut or not to cut... (Klinger/Rousseau) Sabouraud a minima 1 - 2 - 3 

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-47083830978070618682011-01-17T22:41:00.027+01:002011-03-18T10:30:03.433+01:00

Le Quattro Volte (2010/Frammartino/Italia) website officiel [PDF] Cannes 2010 - Quinzaine des réalisateurs PROLOGUE D'abord des battements étouffés, indistincts, réguliers. Un homme juché sur une butte de terre noire, assomme le monticule à dos de pelle. La terre lugubre remplit le champ. Et puis, au plan suivant, nous voilà à l'intérieur de la meule; l'écran s'est éteint complètement; les

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-9524245678137527512011-01-13T22:34:00.006+01:002011-01-16T11:27:49.399+01:00

Le plan séquence et le récit minimum Essais sur la signification au cinéma, tome 2, 1972, Problèmes sémiologiques, Ponctuations et démarcations : Christian Metz : Toutefois, il arrive également que chaque plan soit séparé du suivant par un effet optique. Ainsi, une longue marche dans le désert sera évoquée par une série de plans montrant (pour peu de temps chaque fois) le voyageur à un point

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-46233010044012839522011-01-08T22:01:00.001+01:002011-01-09T01:36:42.600+01:00

Tarr Béla : “I’m able to tell you only one thing. What we are trying to do is more and more and more pure cinema, which is maybe less and less and less story, less and less details, and of course, I really would like to go deeper and deeper and deeper in the human soul. I want to understand something because I’m always just discovering, discovering, discovering something, some new thing, some new

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-50462137879721521242011-01-08T21:45:00.002+01:002011-01-09T01:36:42.603+01:00

Sofia Coppola : "Somewhere est un film modeste, silencieux, minimaliste. [..] Ma rencontre avec le chef opérateur Harris Savides fut déterminante. Nous avons discuté de nos goûts, il m'a montré Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Cela m'a incité à écrire un script dans un style très simple, sans effets de caméra. J'ai été frappée par le travail d'Harris avec Gus Van Sant, surtout dans Last Days."

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-67384464806757108852011-01-06T23:51:00.001+01:002011-01-06T23:59:18.056+01:00

Projet Haïku (BuffaloCorp) 7'06" Réalisation : Cisko K., Morgan S. Dalibert, Thibault Mombellet, Dominique Rocher Haïku : [d'origine japonaise] Forme poétique très codifiée, brève, et à forte composante symbolique.Des poèmes japonais brefs, illustrés en quelques plans oniriques. Des images captivantes de pureté et de force, des comédiens aussi beaux que justes, une puissance d'évocation

HarryTuttlenoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-20103883834002551132011-01-05T22:43:00.010+01:002011-01-19T20:50:33.568+01:00

Jonathan Romney (S&S, Feb 2010) : "In recent issues of this magazine, Nick James has commented sceptically on the reverence accorded to such cinema, and on the assumption - not uncommon on the festival circuit - that cinephilia is synonymous with a commitment to it. True, staking one's colours to austere cinema can allow critics to flaunt their aesthetic and moral seriousness. But it is also

HarryTuttlenoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-65688225845353740912010-12-31T16:59:00.001+01:002010-12-31T18:00:20.734+01:00

[..] Mais on peut au contraire vouloir exprimer la permanence du temps, mettre l'accent sur le temps qui dure en accentuant les moments où il ne se passe pratiquement rien mais où la durée est intensément vécue : on aura alors recours à divers procédés [..] En définitive, donc, le meilleur procédé d'expression de la durée intuitivement vécue, c'est le montage. La lenteur du montage (c'est-à-dire

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-42924737181772941652010-12-30T13:46:00.008+01:002011-01-26T13:29:29.963+01:00

La présupposition tacite que les événements sont ce que des individus font arriver ou subissent est ruiné par Braudel en même temps que deux autres présuppositions étroitement liés entre elles : à savoir, que l'individu est le porteur ultime du changement historique et que les changements les plus significatifs sont les changements ponctuels, ceux-là même qui affectent la vie des individus en

HarryTuttlenoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-4894735626846837652010-12-29T09:21:00.007+01:002010-12-29T09:39:12.809+01:00

La méditation est la fin du langage. Le silence ne peut pas être provoqué par la parole, le mot étant la pensée. L'action engendrée par le silence est totalement différente de celle que provoque le mot. La méditation consiste à libérer l'esprit de tout symbole, de toute image, de tout savoir. [..]La médiation est l'action du silence. Nos actions émanent d'opinions, de déduction, de connaissances

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-69641474066134116182010-12-28T13:32:00.002+01:002010-12-28T13:38:30.170+01:00

Même si Ozu est un cinéaste narratif (dans la tendance minimaliste), cette étude sur la "fabrique du temps" dans la mise en scène explique les effets du langage non verbal, des non-dits, de la complicité tacite entre les personnages sans passer par une verbalisation directe des problématiques mélodramatiques (en marge des conversations banales du quotidien) : Cours de cinéma de Charles Tesson

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-50314905954217425242010-12-27T13:30:00.001+01:002010-12-31T18:06:22.248+01:00

"[..] la toile de l'écran n'est pas celle du tableau, le spectateur ne s'y prend pas pareillement. Si la peinture en impose, invite à la contemplation, à l'association d'idées ou au regard en roue libre, le défilement cinématographique, lui, s'impose, impose son rite et son rythme. "La succession des images interdit toute association dans l'esprit du spectateur" Walter Benjamin, 1935, in L'œuvre

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-87909747468266133992010-12-21T13:34:00.000+01:002010-12-21T13:34:27.468+01:00

Love framed in ancestral rituals One can admire a heartbreaking ancient funeral, enacted as a true rite of passage, when the general tone and ambiance of the whole work breathes the same spirit.  In this serene and beautiful Russian film, Silent Souls, by A. Fedorchenko (the French title is “Le dernier voyage de Tanya”), a man, Miron, with his closest friend, both from the same remote tribal

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-36266730230704937442010-12-21T13:14:00.001+01:002010-12-21T13:16:14.818+01:00

A Slow Year from Ian Bogost (Vimeo) Feb 2010 A Slow Year is a collection of four games, one for each season, about the experience of observing things. These games are neither action nor strategy: each of them requires a different kind of sedate observation and methodical input. The game attempts to embrace maximum expressive constraint and representational condensation. [..] Inspiration: As

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-4149674524820957172010-12-12T23:58:00.005+01:002010-12-13T20:22:11.305+01:00

Philosophie, sur Arte Ralph Waldo Emerson écrit : « Je ne demande pas le grand, le lointain, le romantique, ce qu'on fait en Italie ou dans le monde arabe, ce qu'est l'art grec ou le ménestrel provençal, mais j'embrasse le commun, j'explore et je m'assois au pied du familier, du bas. »Alain Robbe-Grillet décrit la tomate dans « Les gommes », est-ce qu'il fait ce travail ? Il dit ceci, hein : « La

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-42629384788439627182010-12-10T12:03:00.000+01:002010-12-10T12:03:04.515+01:00

Le dernier film de Sharunas Bartas (dans lequel il joue le rôle de Gena) :  Indigène d'Eurasie / Eastern Drift (2010/Sharunas Bartas/Lithuania/France/Russia) "Ceux qui connaissent le cinéma du Lituanien Sharunas Bartas seront peut-être surpris. Par rapport à ses films précédents (Corridor, Few of Us, The House...), à leur mutisme radical, leur scénographie hallucinée, hantée par un désespoir

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-56409393918348701412010-12-09T10:07:00.002+01:002010-12-10T14:31:57.014+01:00

Immanent domain: P. Adams Sitney on the films of Peter Hutton  P. Adams Sitney (Artforum, Vol. XLVI, #9, May 2008) At Sea (2004-07/Peter Hutton/USA) 60' For nearly four decades Peter Hutton has been taking the measure of the cinematic image to delimit its powers of fascination and absorption. Over those years he transformed a diaristic mode of the filmic lyric into one in which subtle

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-68960738022051912862010-12-09T08:32:00.003+01:002011-04-28T19:03:15.377+02:00

Han Jia / Winter Vacation (Locarno, Léopard d'Or 2010) Laure Adler : C'est un film tourné par un jeune homme chinois, qui se déroule en Chine, dans n'importe quel bourgade de Chine, pauvre et déshéritée, où des jeunes gens s'ennuient. D'où le titre : Winter Vacation. Ce sont les vacances d'hiver et ils ne savent que faire de leur propre existence, si ce n'est se réunir là où ils peuvent, c'est à

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-48814138666088297852010-12-04T18:22:00.007+01:002010-12-08T11:24:33.286+01:00

Thai ghosts are integer part of the dailylife folklore, they are not evil serial killers like in Hollywood movies... Witnesses of "paranormal activities" do not run away screaming in Thailand. A ghost is accepted as a genius loci, a facecious spirit attached to its territory in the common environment. Sylvania (2008/Thanonchai Sornsriwichai/Thailand) 45" commercial for Sylvania (lightbulb)

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-40224473472446247362010-11-14T09:58:00.002+01:002010-11-14T09:59:20.823+01:00

"Le temps dont nous disposons chaque jour est élastique : les passions que nous ressentons le dilatent, celles que nous inspirons le rétrécissent, et l'habitude le remplit." Marcel Proust, A l'ombre des jeunes filles en fleurs,  1919 "Le cinéma est le premier appareil qui tente de nous faire voir des différences de temps, non plus transposées en terme d'espace, mais représentés en valeurs de

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-91637322787422223912010-11-13T09:05:00.004+01:002010-12-08T11:03:39.680+01:00

Uncle Boonmee (2010/Weerasethakul/Thailand) avant que Tong n'éteigne la lumière afin que les fantômes voient mieux Semih Kaplanoglu éteint aussi la lumière dans Bal (2010), lorsque Yusuf se retrouve seul avec sa mère dans la cuisine, un autre repas sans son père. Yusuf s'amuse avec l'interrupteur électrique, pour agacer sa mère, rejouant le stade infantile de la disparition-apparition. Il

HarryTuttlenoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-48481361559962302232010-11-12T15:14:00.002+01:002011-01-16T10:43:46.341+01:00

Énonciation visuelle A la source de tout langage il y a le moment d'alternance ou de ponctuation qui fonde simultanement le sujet dans sa double fonction intersubjective (Je/Tu) et l'objet dans sa position tiers (Il), figure investie de la charge sémantique. Ce moment, aisément identifiable dans l'échange verbal, est tout aussi manifeste dans l'échange visuel. Le sujet donne à voir comme il

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-87400761557944098702010-11-11T08:19:00.004+01:002011-01-16T11:27:06.414+01:00

Le cinéma est un rituel d'apparition et de disparition. Par définition, il rend visible. Mais c'est pour mieux jouer sur ce qu'on ne voit pas, sur ce qu'on ne voit plus et qu'on ne verra peut-être jamais : puissance inquiétante du hors-champ, impact obsédant de l'absence - et son corollaire de chair, l'absent - sur l'action présente. En aval, il y a toujours le masochisme constitutif du

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-53542419341073560532010-11-07T21:27:00.000+01:002010-11-07T21:27:54.430+01:00

HarryTuttlenoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-68659329421362503332010-10-30T19:39:00.022+02:002011-01-09T02:30:14.165+01:00

Le cinéma a minima de Frédérick Sabouraud (3ème partie) partie 1 et 2 Du maniérisme au formalisme, du formalisme à la tentation d'un cinéma pur comme dans le dernier film de Tsai Ming-liang, Visage, que ce dernier oppose à tord au cinéma du scénario, cette nouvelle esthétique et cette nouvelle narration du cinéma de fiction avancent sur un fil, prises entre, d'un côté, le vide de l'ennui et,

HarryTuttlenoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35348238.post-75229259391751228712010-10-27T18:23:00.010+02:002011-02-22T03:08:37.571+01:00

Le cinéma a minima de Frédéric Sabouraud début de l'article ici Il apparait que ces cinq cinéastes sont en fait les exemples qu'il utilise dans son cours à Paris 8, intitulé "Cinéma moderne, cinéma contemporain, passerelles...". D'aucun ne contestera que ces noms cités (Tsai, van Sant, Hong, Jia, Kiarostami) sont des plus grands artistes de notre époque. Toutefois, je crains qu'ils ne soient

HarryTuttlenoreply@blogger.com0